《好鹿圖 : 無所藝術》－陳曉朋個展

《好鹿圖 : 無所藝術》－陳曉朋個展

展出日期：2023-04-18 ~ 2023-06-25

地點：嘉義市立美術館

       從藝術家陳曉鵬此次的個展《好鹿圖 : 無所藝術》的命題中，我們可以清晰的意識到作品與藝術家在此前的兩次個展是有著明確的關聯性（2020《小鹿圖》,2021《大鹿圖》）。

       好」是由「小」到「大」的延伸，「女」和「子」的結合是圓滿的意思。鹿是一種理想的象徵，「鹿圖」也是「路途」，指示通往這個理想的必經路徑。本次個展發展自藝術家在日常生活中的視覺經驗和體會感受，揭露她對於傳遞特定意識型態「風景」的思考與想像。（取自嘉義市立美術館）

       展覽共4個系列，展出了二十件作品，其中九件為壓克力繪畫作品（作品編號01～09），一本平版印刷的藝術家書（作品編號10），九件木刻版畫作品（作品編號11～19），還有一本孔版印刷的藝術家書（作品編號20）。系列作品名稱與作品編號分別為

• 無所藝術系列

01《無所困無所不惑l：空間》

02《無所困無所不惑ll：時間》

03《無所智無所不惠l：便力》

04《無所智無所不惠ll：超級》

05《無所智無所不惠lll：量販》

06《毒所戀無所不愛l：形而下》

07《無所戀無所不愛ll：形而上》

08《無所神無所不話l：心靈》

09《無所神無所不話ll：觀念》

• 便利藝術系列

10《便利藝術》

• 超級藝術系列

11《超級藝術l：空間》

12《超級藝術ll：時間》

13《超級藝術l：便利》

14《超級藝術ll：超級》 

15《超級藝術lll：量販》 

16《超級藝術l：形而下》 

17《超級藝術ll：形而上》 

18《超級藝術l：心靈》 

19《超級藝術ll：觀念》

• 量販藝術系列

20《量販藝術》

       展場沒有複雜的結構，是完整空曠的長方形空間，走到入口處一眼就可以看見置於末端的作品（是放置兩本藝術家書的地方）。

       踏進展場我的視野中出現一連串排序整齊且規格統一的長方形畫框。剎那的印象，一側的畫面有著平行長條的色塊， 另一側則有著色彩斑斕的文字。 在空間的末端有這兩本書籍，其中藝術家書《便利藝術》此作品就藝術家的發表中他的身份像是屬於《無所藝術系列》畫作的圖書版。

進一步的觀看色塊和畫框中的文字（版畫印刷的文字內容為，空間、時間、便利、超級、量販、形而下、形而上、心靈、觀念）。這些色塊組成，是普普和極簡，是抽象同時具象。將我們色彩記憶連結到常時間出現在我們生活中的場景， 聯想到道路、記憶中的招牌、那些對現實物的經驗， 這些畫框中的「風景」想要討論現代人對這個社會認知、產生的意識形態。

       聚焦四個主題，包含生活空間中的規訓、藝術的生產和消費模式、概念和實體的商業系統及消費經驗，以及心靈必需等意識型態。（取自嘉義市立美術館）

       這些由風景製成的「風景」是被賦予大量資訊的色彩。認為在此次個展中文字是一個非常重要的訊息 雖然 就畫面而言就畫面以及書本而言 裡面所出現的文字 他們的個體都很大且 出現的文字 質數 並沒有很多 他們 像是 是以既簡潔又明瞭 的身份去 的 出現在這個展場中 表達我們 當代 對藝術的認知以及生活中所產生的某種特定的意識形態 但即便他的字面組成 並不復雜也並不多，我們在觀看色彩時還是感受得到被跳出來的那些文字的資訊所砸中，這些文字含蓋的份量是集重且大的。藝術家從個人的形成切入到被時間塑造的社會環境，用觀察者的身份以視覺描述我們對這個社會產生的特定意識及慣性的認知，相對的另一方面在當代社會中潛移默化形成的大量的價值觀和意識必然會輸入到生活在時間軸當下的個體。 藝術家在使用這些已經被習慣但不一定會確切的意識到的視覺經驗來向他人表態。

       這些畫作 ，色彩和文字被放入相同的框架內，框架排序使得色彩和文字就視覺上先被認知為連續的長方形的結構體，他像是產生某種在觀看結構中的被感知到的動態和身體感。有趣的時間要素使得作品被賦予更多屬於個人經驗的意義，作品本身依附著歷史軌跡所出現屬於現實的時間和空間，藝術家以此建構了一個抽象的時間軌跡，而觀看者自身也會在試圖理解和認知作品背後所要闡述的這個過程出現屬於個人的時間軌跡。某種層面這些色彩和文字以及藝術家書是在建構一個抽象的時間歷程，連接了藝術家從過去到現在，是藝術家表達自身對所處環境的表態、意識與當代某種社會樣態擦出的火花。

參考資料：

https://chiayiartmuseum.chiayi.gov.tw/ExhibitionsDetailC003100.aspx?Cond=24e71219-bf19-4079-8f0b-670adb45e650&appname=Exhibition3120