反首爾的《首爾乍現 — 白鉉眞初心展》
Author: 王翊萱 Tammy Wang, 2023年12月07日 11時37分
評論的展演: 《首爾乍現 — 白鉉眞初心展》
《Light23》，圖片來源：https://kdmofa.tnua.edu.tw/mod/exhibition/index.php?REQUEST_ID=e1626ae68798853bcff9a390f902a9df3b8f87b8120b98e3630f9a42d7b2594c#gallery
關渡美術館此次推出的個展，是韓國演員兼當代藝術家的白鉉真之初心展。從入口處走下關渡美術館樓中樓的樓梯，就能看到二樓巨大的投影幕上，一名女人在雨中，先是面無表情地行走，隨著影片推展，轉為激動地狂奔著，再搭配粗獷的男聲演唱的深情歌聲，緊緊攫住我的眼球和耳朵。這件作品叫做《Light23》，由名導演奉俊昊執導，由此已經能一窺這次展出作品中的華麗韓國娛樂圈陣容。
｜光
整個展覽除了這件尺寸巨大、聲勢浩蕩的《Light23》之外，另有牆面上處處可見的手寫塗鴉、字跡，展場中央的錄像由多個直立式螢幕和映像管電視播映，以及與《Light23》分別位於展間兩側尾端的《The End》這件長達半小時的錄像作品，其旁邊還有兩個尺寸較小的映像管電視。展覽中絕大多數的作品形式都是錄像，不過除了影像之外，聲音也佔了很大的比重。
展覽中的聲音主要來源仍是《Light23》。原創的曲目隨著鏡頭拍攝女人失憶的模樣，不斷地堆疊、起伏，最終來到曲子的高潮。整部錄像攝於韓國鄉村田地間。日落時分，大雨傾盆，心碎的女子不斷地走著、跑著，浸染悲傷的雙眼不時望向夕陽的方向，似乎在通過即將消逝的日光，緬懷心底的遺憾。原先鏡頭都是隨著女人的行走而移動，多以特寫的方式捕捉其臉上細微的表情變化，可到了尾聲，女人在雨中張開雙臂、朝遠方跑去時，鏡頭就留在了原地，拍攝女人奔馳的背影。如此周而復始。隨著錄像的重複播映，《Light23》的旋律亦在展場中餘音繞樑。
《Light23》左方牆上的塗鴉
看完這件作品後，目光會自然地被投影左方牆角的塗鴉吸引。由藍和黑這兩個簡單顏色組合成的，筆觸稚嫩的風景畫，描繪了一棟全黑的房子，以及其他用藍色顏料繪製成的抽象景觀，僅能勉強辨別最右方的塗鴉是一棵樹。在房子左側，有一張用黃色紙膠帶固定的紙，上頭寫著〈光〉這首歌的歌詞：
「說著說著／我心裡就覺得難過／已無話可說／所以我閉上了嘴／⋯⋯我看到了太陽／而就在那太陽下／你站在那／從你身上散發那神秘又溫柔的／三岔光／在我眼中／在我腦中／在我心中／滲透進了我的深處並留在那／它留下了／留下了⋯⋯」
在整個展覽中，不論觀看哪個作品，即便戴上了耳機，這首歌仍然會闖進耳膜。知曉其歌詞以後，想必裡頭所講述的正是這個展覽的主要概念 — — 那道烙下深刻痕跡的光。此時亦能回扣到展覽標題的「首爾乍現」，與刻板印象中的首爾不同，這個展覽裡沒有任何光鮮亮麗的建築、燈火通明的街、梨泰院上鼓譟的人群。對於生活在首爾的白鉉真來說，首爾不是觀光客眼底的樣子，反倒是那三岔光，構成了他眼裡最真實的首爾。
｜首爾印象
中央錄像區
中央錄像區
他眼底的首爾是怎麼樣的呢？或許中央錄像區牆面上的手寫字能提供線索。此處的手寫字都是錄像中反覆出現的字幕內容，每句都相當簡短。「我從未見過文明的燦爛，我看到了受污染的空氣、土地、水與海洋」、「我想逃離房地產、股票、加密貨幣、貸款、宗教和政治人物這些事，直到最後」、「我想著充滿活力的時代，並相信這樣的時代」⋯⋯裡頭這幾句比較直接指涉了都市生活的弊病，並且對於自己身處當下的質疑和控訴，卻也懷抱「充滿活力的時代」的希望。
除了都市文明之外，這面牆上的文字也貫徹了整個展覽的核心。包含「睜開雙眼，我盯著灼熱、鮮豔、明亮的太陽，我說你好」、「閉上雙眼，我一次一次又一次，閉上眼」、「那家餐廳的泡菜煎餅，真的很好吃，我渴望它」、「我只有在非常特別的狀況下，才能同時欣賞植物和機器」和「已故的你在我夢中如現實中出現，佇留片刻又靜靜消失，我一遍又一遍說了Goodbye」等句。
能從這些句子能窺探到白鉉真所謂的「初心」，在整個展覽裡以光、太陽和泡菜煎餅的形式存在。從這些樸實又明亮的想法出發，他開始探討人與自然的關係，以及人與他人的關係。在混沌的都市生活中，他睜開眼，又一遍遍閉上眼，學會遺忘和原諒。
牆面上的手寫字
｜三岔光
《The End》第三段
〈光〉歌詞中提到的三岔光，對應到《The End》這件由三個短篇故事組成的錄像作品。敘述施虐的男人、分手的女人和親子間的感情。談論人性、自然、遺忘與原諒。這三段錄像開頭和結尾處都打上大大的「The End」，因為這句話既是此作的標題，放在開頭處作為介紹，但文字本身又帶有結束的意味，因此結尾時也會再度出現，搭配錄像作品巡迴播放的特性，使得這部錄像呈現一種弔詭的自體輪迴，令人看不清開始與結束。或許這也是白鉉真取名的用意，對應到實際在都市中、在人類社會中，人與人的關係從來就沒有真正的開始和結束。
片中多次提及感情。第二段開頭就是一個女人在對一個男人提分手，但女人說，不要覺得是「我」在和你分手，而是隨便的一個女人跟你分手而已。後來，女人將男人約出去，更提到沒有人能夠獨自在這個世界生活下去，每個人都代表了他身後的無數個人。連接到第三段影像，大多時間是一名女子講電話的畫面，尾聲處，女子聲嘶力竭地對她的母親說：
「即使環境都被破壞了，我原諒了一切。即使整個宇宙都被摧毀，我也會原諒！⋯⋯媽媽，原諒和遺忘是如此容易。⋯⋯媽媽，我是遺忘的專家。」
《The End》裡的人物都不是他們自身。作中對他們的背景毫無交代，可這也無關緊要，因為重點不是畫面上的人是誰，而是那是一個「人」。如同第二段的女子說的，沒有人能夠獨自在這個世界生活下去，所以錄像中的每個人、每句話，都在世界中被重複、被遺忘、又被原諒。
尾聲歇斯底里地哭喊自己是「遺忘的專家」的女子，或許正是白鉉真影射的都市人形象。眼睜睜看著身處的家園被開發，土地被踐踏，即使到後來整個宇宙都在人類的慾望之下被毀，也會選擇遺忘。都市人，何嘗不是「遺忘的專家」呢？白鉉真藉由母女間的通話，替汲汲營營又兢兢業業的都市人叫喊出聲，句句刺骨，聲聲札心。
《The End》第二段
｜現場演出
現場演出側拍
此次展覽搭配了現場演出和工作坊活動。在現場演出中，白鉉真赤著腳、站在展覽中的活植栽旁。起初，他像雕像一般佇立，毫無波瀾地朗誦牆上的句子：
「小／乾淨／安靜／這是我想要的房間／素樸的房間」
接著，他拿起手上的噴霧器，開始對著植物和展場噴灑防蚊液。到後來，他整個人不支倒地，倒下的模樣像極了一旁的植物，且聲音顯得斷裂，不斷發出不成意義的吼叫，四肢抽動，到後來，防蚊液灑落一地，噴瓶也拆解開來。最後，表演結束在重新起立的白鉉真，再度朗誦牆上的句子。
所謂「房間」可能意指都市的生活，畢竟房間就是人們日常生活時最常待的地方。那白鉉真理想中的生活，就如他朗誦的那樣小、乾淨、安靜、素樸，與首爾這個都市的一切特質相反。通過短暫的文字和失控的噴霧，白鉉真回歸原始的、植物的狀態，以身軀對抗文明的剝削。整個展覽雖以「首爾」為名，卻處處顯現與首爾對抗的決心。
牆上的句子：「小／乾淨／安靜／這是我想要的房間／素樸的房間」
｜小結
此次白鉉真在台北的個展呈現了都市人心底的掙扎，以及對於周遭環境的敏銳觀察，展露出一種脆弱的感性。此展中最主要的意象都相當單純：光、太陽、房間，這些簡要的概念囊括了都市中的凌亂和不堪，被白鉉真巧妙地化約到零碎的檔案影像、牆面塗鴉以及錄像作品中。在強烈的歌曲中，白鉉真以藝術家的身份，或說是任何一個生活在首爾的人的身份，將內心深處對於那道光芒的憧憬，甚至連負面的控訴都納入其中，轉化為藝術創作，試圖在誤闖這間隱蔽房間的觀眾心底，留下一道痕跡。
「滲透進了我的深處並留在那／它留下了／留下了⋯⋯」
《The End》第一段
