【思維的形與色】抽象繪畫主題展

主辦人/單位: 新思惟人文空間
活動類別: 展覽

首次展演日期: 2015-11-29    結束展演日期: 2016-01-03
詳細時間說明:
●展期/2015年11月29日- 2015年01月03日
●開放時間/12:00~22:00

活動地點: 新思惟人文空間
活動地址: 高雄市三民區明哲路37號2樓

如果說歐洲印象派的繪畫是為了模仿自然，歌頌大地，那麼抽象繪畫就是表現心靈世界的一種方式。

    抽象藝術在藝術史上打造出一塊完全推翻視覺記憶的版圖，在二次大戰後更從歐洲風靡到全球各地，也成為藝術創作中舉足輕重的顯學。台灣的抽象藝術早在民國六十年代就開始熱烈展開，藝術家李仲生以及東方畫會、五月畫會的眾多藝術家們為台灣的抽象藝術謀得全球的關注。有別於西方抽象藝術的發展，台灣的抽象藝術不止捨棄描摹物象的部分，又添加了不少屬於台灣土地也或者是中國故土的文人情懷。為了樹立屬於東方世界的抽象風格，提升作品在藝術瀚海的辨識度。

    新思惟人文空間長期以來持續關注國內外藝術創作，尤其以台灣創作者之推廣為優先目標，此次策劃「思维的形與色—抽象繪畫主題展」，邀請蘇信義、陳豔淑、利金翰、陳彥名、林文藻五位藝術家同場展出，旨在呈現不同世代、不同思维之下的抽象創作表現。

夫妻檔藝術家蘇信義與陳豔淑早在創作初期即投入抽象藝術的範疇，瀏覽他們的創作歷程也能略窺台灣抽象藝術的發展歷程。蘇信義此次展出近期新作「人生風景」系列作品。自鄉土題材到探討高雄的工業文明，縱觀蘇信義的創作議題總帶著喟嘆與反思，直至2012年推出全新個展「時間雕塑」，其中出現了以探索繪畫材料為主角的繪畫作品，不經意地流露出藝術家作畫時，面對創作的真誠與童真。刻意以鉛筆〈或炭筆〉打出的工整方格，如同創作者經年累月在畫布上耕耘的歷程，率性塗抹猶如調色盤上的顏料則持續聲明蘇信義一直以來對物質的探究，讓所有作品中的媒材物質都能呈現其特有的本質。因此觀賞蘇信義的作品除了有色彩帶來的情緒、造形的延伸聯想，更有材料本身或是現成物件透露出來的質地魅力。

    同處屋簷下的陳豔淑延續其家族高雅的品味，以及自己對文學、音樂等等其他創作的喜愛，採用抽象形式也的確才能夠將這麼多內涵融於畫布之中，其作品透露出的典雅品味在早期推出時即受到許多收藏家喜愛，有別於夫婿蘇信義對大環境的關注與反思，陳豔淑更在意日常生活中每一幅看得見的畫面、每一件摸得到的器皿。因此觀賞展出的「樂水石」系列作品不需要太多複雜的思考，只要放鬆心情站在作品前面就能透過視覺感受生活的愉悅美好。

    在屏東從事繪畫教學多年的利金翰在學生與收藏家眼中是勤奮不懈、力求精進的創作者。台灣師範大學名譽教授，同時也是利金翰的恩師，陳銀輝教授曾說：看利金翰的畫有日新月異的感覺，且每一幅都有深沉的思想與感情在裡頭；畫面上筆韻遊走的自在與得意，有詩人觸景吟詠的味道，那種忘我的境界，很灑脫，很令人欣賞。利金翰的抽象繪畫由具象、寫意漸漸演化成抽象表現，抽象表現又以色塊與暗示性的點與線為主。其中發展的元素來自大量寫生的結果，利金翰喜愛自己或帶著學生到各地進行風景寫生，甚至定期組團到國外風景名勝寫生，接觸不同風土文化的過程中也建構了豐富多樣的色彩資料庫，因此第一次欣賞利金翰的油畫總會被鮮明的配色吸引，然後再細細觀察由點與線暗示出來的造形風貌。

    對陳彥名而言繪畫則是用另外一種形式來呈現自己成長的土地與文化，如同在此次展出作品的創作自述中所言：我想用繪畫表達一種心靈中《泛海洋》的感覺，它不一定是真實的海的圖像，但我在創作中，不管是外在環境與內在感覺，都是海，就連呼吸都彷彿有淡淡鹹味，可以說身心各方面都浸淫在大海的養分之中。從自我生命出發以至與妻小的生活經驗帶給他的影響，在作品中編織成細膩綿密的造形，大量使用藍色調也不斷輸出強烈的海洋意象。透過描繪洋流潮汐變化，也道出生命演化與海洋互相依存的情感。欣賞陳彥名的作品彷彿由空中向下俯瞰土地，穿過雲層與氣流看到的海洋與地景。

     同樣為描繪生命中的地景與足跡，林文藻運用色彩學和數學的幾何抽象概念結合3D google Map科技將這兩年曾經走過的路呈現在畫布上。因為自高中畢業後即獨自到美國生活，讀書、工作、旅行，從西雅圖到加州、紐約，轉眼間就是十餘年。在返回台灣後試圖以創作找尋那過程中遺失的細節。除了繪畫作品以外林文藻也從事影像創作，將實際影像轉譯為抽象繪畫則是其創作中最關鍵的表現形式，也是將感性的視覺畫面解構成理性的幾何造形，這樣的表現形式比較接近西方的抽象藝術精神，運用變形與捨去的手法，將複雜的視覺印象簡化為只能辨識的色彩與線條，經過抽離與純化之後讓色彩與造形製造最直接的感受。

費用說明:
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