《第三自然》耿晧剛個展

主辦人/單位: 月臨畫廊
活動類別: 展覽

首次展演日期: 2017-09-09    結束展演日期: 2017-10-08
詳細時間說明:
9/9(六)~10/8(日)，11:00~18:00(每週一和每月最後一個星期日休館)

活動地點:月臨畫廊

地址:台中市西區英才路589巷6號1F

月臨畫廊9月9日至10月8日將於一館推出《第三自然 耿晧剛個展》，本檔邀請到曾在義大利、日本、台灣等國展出的藝術家耿晧剛，展示其2015年至2017年29件壓克力彩平面作品，另輔以4幅1997年的米蘭手稿，總計33幅，展名為耿晧剛引自學者蕭瓊瑞教授所撰的〈吟詠第三自然-耿晧剛的時尚詩情〉一文，並借用專文所提的第三自然概念，透過本展充滿藝術家天馬行空的線性抽象作品，將帶領觀者對色彩的感知與空間的探索，開展觀看者的想像力與感官的敏銳度。月臨畫廊將於9/9(六)15:00舉辦藝術家耿晧剛的開幕茶會，茶會當天藝術家將分享創作理念和歷程，以期觀者對藝術家有更多面向的了解。

平行與斜率 - 耿晧剛的第三自然新作

文/蕭瓊瑞 《國立成功大學歷史系所教授》 台灣美術史學者

       在新世代的抽象畫家中，耿皓剛是表現頗為傑出的一位，生長在藝術世家，結合父親建築師的理性建構，和母親的水墨抒情，耿晧剛在留學義大利的1990年代末期，和新世紀初期，已逐漸顯露個人在藝術創作上的獨特面貌：一種對外在世界好奇、探索，不斷吸納、映現、拼貼，甚至帶著強烈的、屬於年輕世代的時尚色彩。

       1969年出生的耿晧剛，已經是屬於玩著機器戰警、打著電動玩具長大的一代；在東海大學美術系畢業之後，便前往歐洲古老卻也時尚的城市米蘭，進入布雷拉藝術學院就讀，主修繪畫與裝置，指導教授Prof．Diego Esposito更是一位強調觀念與思考的前衛藝術家。這樣的背景，讓初至異國的這位東方少年，學會了用心眼去觀看、認識、掌握、紀錄那個既古老又時尚的歷史名城；那曾經是歐洲文藝復興的故鄉，也是達文西、米開朗基羅這些偉大的曠世奇才生活、創作的地方……。

       然而相對於那些古老而久遠的歷史，眼前櫥窗的擺置、琳琅滿目的商品色彩，乃至古老牆面馬賽克的幾何紋飾和質感，以及街道石塊排列的規律，在在更吸引了這位年輕人的眼睛和心靈；而這些視覺的元素，也自然而然地融入他的創作之中，成為畫面的一部份。

       在西方風景畫的傳統中，大自然地景的高低起伏、尺度變化，曾是尼德蘭地區這些所謂的「低地國家」畫家最早關心、記錄的對象，因此，風景畫被稱作「Landscape」。等到近代，尤其是印象派的興起，市民階級的抬頭，工業社會初期正在形成的都市景觀，成為藝術家關懷的新課題，於是相對於最初的大自然之被稱為「第一自然」，城市景觀則成「第二自然」。

       到了工業文明的極度成熟，人工的製造物、商品、印刷品、電腦圖像……等，又取代了城市景觀的街道、建築，乃有了「第三自然」的成立。

       對於像耿晧剛這些玩著機器戰警與電動玩具長大的新一世代而言，「第三自然」顯然是他們生活中更親切、熟悉，足以互動、合一的內涵與課題。

       耿晧剛對這些「第三自然」視覺美感的吸收與運用，初期並不納入完全理性的掌握或歸納，也不抒發成一種全然感性的情緒或發洩；毋寧說，他更像是一個行吟的詩人，以開敞、流動、適意的心靈，讓這些色彩、形式，乃至衝突、拉拒的語彙，依他們自有的溫度、個性，同時呈現在畫面之中。耿晧剛初抵米蘭的1998至2000年間，就有一批以有色墨水形成的紙上作品，往往以極簡拙的幾筆，捕捉某些湧現的靈感或意象，有時是一些反覆的平行線，有時是一些重疊的符號、筆劃，有時則是人體的勾勒……。總之，這些早期的紙上手稿，作為日後創作的參考，卻也記錄了某些閃現的靈光，基本上，反而更透露了藝術家在創作前期的思維痕跡與焦點。

       而在壓克力彩的作品中，我們也可以窺見耿晧剛在色彩重疊上所投注的用心，往往看似平面的色塊中，其中有一些壓印、重疊的肌理，在淡亮的色彩底層，其實掩埋著多重層疊的暗沈色彩；這種猶如複寫紙般的層疊效果，既增加了畫面的肌理質感，也呈顯了歷史記憶的層累與呼喚。

       此外，色彩也擔負著溫度傳達的任務，像幾件標題為〈熱帶〉(2012)，或〈24度〉的作品，都可以看見藝術家對環境的敏感與掌握。有時，你會窺見某個建築古老的馬賽克拼貼圖案；有時，你會發現猶如方格玻璃櫥窗後繽紛的色彩；甚至，有些時候，畫面中就直接出現米奇、米妮、海綿寶寶，和超人、蝙蝠俠等等的卡通圖案；在2013年的一批作品中，則在幾何的圖樣中，出現斑馬、豹等動物的皮毛，耿晧剛的作品，充分反映一個多所關懷、凡事入心、凡物入眼的熱情藝術家的生命本質。

       耿晧剛創作取材的範圍，顯然極廣，有時來自城市的壁面、櫥窗、市招、路石…...，有時來自居室空間的小物件，如：信封、摺紙……等。幾件取名〈喬依斯(Joyce)〉(2012-2015)，或〈梯〉(2014)、〈迷彩〉(2014)的作品，也顯示藝術家生活的片斷與接觸或閱讀的內容。

       作為一位成功的藝術家，關鍵還不在對外在世界的感悟與捕捉，而是在如何將這些事事物物，安置、集中在一個有限的畫面中，而顯現出一定的意義或美感。明顯地，耿晧剛的成功，正在將這些原本獨立、片斷的物象或語彙，從自身的語彙脈絡中抽離出來，又併置、拼貼到另一個脈絡或文本中，形成新的意義或語境，增加了觀眾觀看、理解的空間，甚至不同的詮釋或感動；這樣的手法，其實就和裝置藝術的構成，有著相當雷同、流通之處。

        2015年的〈導航〉顯然是一個新的開端。這件畫在畫板上的作品，一反之前較具指事性或象徵性的半圖像構成，是採用完全平行與垂直的畫面構成；左半約近全幅三分之二寬幅的部份，色彩明度較低，從粉紅、灰黃、黑、藍、墨綠到紫藍，而右半約僅三分之一寬幅的部份，則作較小的平行分割，接近中間的幾個色塊，如純白、灰、橘紅等，明度較高（尤其由中間的一塊紫藍及左側的大塊黑色所襯托），成為全幅視覺的焦點，猶如具有〈導航〉的作用，一如在黑暗海面上，引領船隻航行的燈光。

       從〈導航〉出發，2016年即有一批名為《前進》系列的作品，這批畫在畫布上的作品，尺幅略小於2015年的〈導航〉，但在平行與斜率的畫面分割中，較低沈的色塊，給人一種優雅、內斂的感受。

       而就在這種平行與斜率的構成變化中，亦發展出2016年的另一批作品，即：〈抽象-1〉、〈抽象-2〉、〈動力學-1〉、〈動力學-2〉、〈動力學-3〉、〈動力學-4〉，及〈紛-1〉、〈紛-2〉，和〈停泊〉、〈工作天-1〉、〈工作天-2〉、〈階梯〉等。這些作品，在平行與斜率的交織中，因色面大小的變化、因色相搭配的不同，更因彩色與無彩色的巧妙對照，讓畫面產生各種不同的視覺感受與心境風景；其中，尤以《動力學》系列，明度強烈的對比，加上線狀與面狀的斜率變化所產生的空間感，讓人對那些粉紅的色線特色留下深刻印象。

       在2016年的這批作品中，〈動力學-4〉及〈階梯〉所構成的曲面空間變化，顯然為2017年的發展，作出了預告，如：〈成長〉、〈眼中的世界-1〉、〈眼中的世界-2〉，及〈登頂〉等，這是藝術家現階段最新的面貌，也是從平面與斜率發展的幾何性構成，最為成熟的發展；當中可以看到一些色面與短色線較複雜的變化。

       幾何抽象最大的挑戰，即在如何維持藝術創作的思維特性，不致落入純粹設計的陷阱。耿晧剛的這批新作，明顯地發揮了他擅長的色彩掌握與畫面空間的深度感。那些交錯的平行線與具斜率的規律變化，正是建築物在陽光投影下最鮮明的印象呈現，但藝術家的色彩賦予，更塑造了濃厚的音樂性與空間感。

       在2015到2017年的新作中，也可以發現幾件刻意加入書寫線條的作品，如：2015年的〈桃花〉、〈檸檬樹〉、〈海岸線〉、〈日光浴〉，2016年的〈是雲-1〉、〈是雲-2〉，以及2017年的〈工作天-2〉等，顯然藝術家在這個講究平行與斜率的主軸下，另一可能的嘗試。

       作為新生代的抽象畫家，耿晧剛以強勁的創造力、辛勤的耕耘，再度向藝壇證明他的存在與努力，值得肯定、也值得期待。

費用說明:
免費

活動聯絡電話: 04-23711219    活動聯絡人: 顏小姐