木蘭溪/ 渡

主辦人/單位: A+Contemporary亞洲當代藝術空間

首次展演日期: 2018-04-28    結束展演日期: 2018-06-03
詳細時間說明:
展期：Apr. 28 – Jun. 3, 2018
開幕：Apr. 28 (Sat.) 4pm
主辦單位： A+ Contemporary
地點： 亞洲藝術中心 台北二館 | 台北市樂群二路93號

活動地點: 亞洲藝術中心 台北二館
活動地址: 台北市樂群二路93號

A⁺ Contemporary 亞洲當代藝術空間榮幸的宣布，我們將於2018年4月28 日在亞洲藝術中心台北二館舉行藝術家陳彧凡、陳彧君的個展 「木蘭溪/渡」。這是陳彧凡、陳彧君自2008年開始發展的生涯重要創作「木蘭溪」項目在台灣的首次呈現。展覽將持續至2018年6月3日。

陳彧凡、陳彧君兄弟來自於福建莆田，木蘭溪是一條流經其家鄉的河流，貫穿莆田順流入台灣海峽，它是一條自然流經的地理河流，也是一條人口遷移線，在此，閩中華僑的根源被切散分離到了南洋的各地。木蘭溪，對於藝術家們而言，於是成為了一條帶著家鄉回憶的河，一條見證閩中華族人遷徒歷程的線路，也成為了「木蘭溪」項目創作的靈感起源。自2008年起，陳彧凡、陳彧君的「木蘭溪」項目，已跨越國界，自東向西在不同地域展出。2017年「木蘭溪-厝」遠赴以色列的佩塔提科瓦美術館進行展出，展覽中散布於展場的斑駁房子側影徐徐地敘說著藝術家在異鄉的點滴與眷戀。這次，「木蘭溪/渡」來到了莆田的對岸，台灣。 把「木蘭溪」項目帶到台灣，對藝術家而言，是一次對根源的追尋，也是一次對被打破遷移史的重拾，更是一次對破碎記憶的重返。 而對於身處在彼岸的我們，「木蘭溪/渡」 亦給在複雜多重的自我定義裏帶來了短暫的寧靜與清涼，而相連的閩台族系與文化，也在此映照了台灣多元化民族裏的一個元素。

此次的展覽同樣地延續了「木蘭溪」項目的邏輯架構與思考，藝術家將房子的局部、流水、原木、舟貫穿於創作之中。展出的裝置作品「木蘭溪/渡」，選用的原木材也皆由藝術家從各地收集而來，包括老榆樹，花梨木，龍眼枝幹等，並且將其鏤空，打磨，拼接構造而成；原木帶來的素樸田野感覺，與裝置內顯現的閩中華戲曲舞台結構相扶相契，體現了地方文化痕跡，從中流淌出蘊藏的隱隱鄉愁成為了藝術家創作的主線。似乎脫離了時間與空間的束縛，「木蘭溪/渡」與此次展覽名稱相呼應，將藝術家對故鄉根源的思念從木蘭溪的彼岸流傳到了此岸。如戲台相拼，在這一創作過程中，藝術家以及觀眾似乎也在進行著記憶的拼合，將曾經破碎消逝的那些印象重新組合，每一幕記憶有著各自的情節，及所屬的空間與時間，緩慢的相連。

與裝置作品相互照應的是繪畫「被延續的情景」系列，以及錄像「木蘭流水」系列，作品延續了原木材質的使用，以及對河流、舟、岸與房子的描繪。在「被延續的情景」系列作品中，藝術家將延展開來的景象編織成一條綿延的海航線，渡過一個帶有泥土氣息的畫面，我們也猶如畫中人，遙望著河流海洋的另一端，另一片記憶的故土。而於此對應的“木蘭流水”，則在流動的圖像中將流水波浪，宗教神像，戲曲與人物肖像老照片相連接，影片中的影像雖相互聯結，但卻從中又彼此斷層， 好似消逝朦朧的記憶碎影，在拼接模糊的多重印象中追尋著屬於另一個時空與空間的片段。「木蘭溪/渡」也在不同媒介的交織下，將整個展覽空間轉變成一個詩意景象，在戲台房子，溪水與港岸邊，我們置身於其中，與藝術家共同渡在這場關於記憶， 家鄉，與宗祖文化傳統的航海在線，尋找那些消逝破碎的記憶。