迂迴｜臨現 - 康倫禎 羅文欣 蘇郁嵐 風景聯展

主辦人/單位: 真善美畫廊
活動類別: 展覽

首次展演日期: 2019-03-09    結束展演日期: 2019-04-06
詳細時間說明:
3/9(六)15:30-4/6(六)18:30

活動地點: 真善美畫廊
活動地址: 台北市敦化南路一段269號1樓

迂迴｜臨現 - 康倫禎 羅文欣 蘇郁嵐 風景聯展

文/真善美畫廊

「分解出那層蜂蜜的並非陽光，而是他本人，而被分解的對象也非草地與灌木，而是他對那道斷崖的所有記憶，因此，它理當吸收一切，涵蓋一切。」

－約翰．柏格，《觀看的視界》。

著名藝評家約翰．柏格在（莫內之眼）這篇精湛的短文中，深刻探詢了莫內畫作中所浮現的悲傷，分析這個貫穿其創作整體的特質來自何處，揭露出一切源起於畫家纏繞於景物中的記憶；而回溯約翰．柏格在其另一名著《觀看的方式》中所發展的觀點，繪畫實則是一種觀看的體現，而所有觀看者所注視的，從來不是事物的本身，而在於與其的關係；是以，莫內亦然，他的目光終究無法脫離其內在經歷，而畫作的豐沛情感則是這個觀看的傳遞。

事實上，這樣的思索呼應著現象學的概念，現象學認為所有的知覺活動都是意向性的，同時具備顯現與不顯現的界域，並且承載著關係與意義；就視覺而言，看見必然是看到某個事物，並包含著可見的形貌與不可見的感知。因而，在繪畫行動裡，存在於景物與畫家之間，發生著一種觀看中的拉扯，視覺印象總伴隨著其他感官記憶連同情感與思緒被觸發，個人的感知歷程被喚起，景物則隨之在畫布上逐漸變形，於是，繪畫形成了一個迂迴的途徑，呈現出畫家的內在風景。

回應前述對於繪畫的理解，並觀察自康倫禎、羅文欣與蘇郁嵐的創作特質，真善美畫廊在2019年的首檔展覽，即以「迂迴｜臨現」為題，邀請這三位傑出青年畫家參與展出；而展覽在探索藝術家各自的繪畫深度外，亦試圖透過水墨、複合媒材與油畫的併置，演繹出當代風景繪畫的多重樣貌。

康倫禎 － 風景是自然想像的棲居

透過文字、傳說或者實際探尋所啟發之對於自然的文學想像，是康倫禎藉由繪畫所要創造的隱密洞天，而又像是神秘的夢境，藏匿著畫家與自然相互傾訴的秘密。因此在畫作中，滿佈虛實交錯的情節與線索，驅使著景象的層疊掩映並流動形變；並讓細密纖長，如同迷走於身體神經脈絡般的線條，勾勒出山脈的走勢與樹木的枝椏，盤根錯節而彷彿是朝向畫作核心的地下根莖。

羅文欣 － 風景是日常形貌的留存

日常生活中可時常觸及的景象與物件，其形貌日覆的消融與重構，於觀看時在心眼裡所刻磨的親暱與痛楚，是羅文欣透過繪畫所要留存或再製的痕跡。於是，如同時光對記憶的侵蝕與滲透，畫作中的線條亦反覆刻劃、擦拭與琢磨著形體，直至肌理形成而浮現了輪廓；當中，所有物象不停地擴散、騷動，像是畫家被觸動的感知與思緒，而最終沒入止息於邊緣的晦暗色調中。

蘇郁嵐 － 風景是旅行記憶的重返

旅途中接近自然所積累的感知與記憶，是蘇郁嵐透過繪畫所欲開展並藉以重返的向度。因而在畫布上，柔軟細膩的筆觸彷彿是畫家目光對於風景的碰觸；常使用的灰色、褐色調則說明了這個溫和的注視；而不論是遠眺視角將景象擴大，或者縮短距離讓景色圍繞，在大氣與溪流的氣韻瀰漫下，時間以緩慢的節奏悄然浸透，而任由或者悲憫、欣喜與憂鬱的詩意情感油然蔓生。

費用說明:
無

活動聯絡電話: 02-27069610    活動聯絡人: 王莉莉