家傳食譜：母親的森林—潘娉玉個展

神話的結構意義是說：神話原型的結構透過微異的作用，超越固有型態的限制，在整體上成為創造性的動態結構。這項微異作用的啟動，是透過生命創造性的參與和演譯，去突破典型的限制達成。原型的超越或是典範的超越，就是約翰•坎伯（Joseph Campbell）所稱的「英雄旅程」。神話予以我們的啟示：如何突破生命的限制、現實的限制，或是典範的限制，使我們「成為自己」－成為自己的英雄。神話結構意義，即是發現自我原型以及超越自我原型的旅程。
《家傳食譜》是體現她「神話結構」思維的一個系列性作品。在一次駐村計畫中，帶著一本母親的食譜，展開她離家最遠最久的行旅。帶著無比興奮心情，探索紐約藝術世界的她，怎麼樣也沒有想到，行李箱裡的食譜，成為在異鄉，與家鄉深刻情感的聯繫。《家傳食譜》系列作品，不只是從飲食談鄉愁，也試圖從生命經驗、從烹飪煮食，展開一系列對於家庭、歷史與文化議題的探索；因為家常菜它超越美食，它體現傳承、情感與文化。她以「家常菜」作為生命故事的線索，探討家庭故事的不同面向，也探討個人的敘事如何成為集體敘事。
《家傳食譜》顯然涉及文化傳統的傳承與創新，在此系列中，她也刻意以「美術的工藝復興」為策略，做為《家傳食譜》的平行議題。在後觀念藝術的時代，工藝能夠為美術或視覺藝術，恢復多樣性媒介語言的掌控能力，並且在「觀念－媒介語言－藝術作品」的架構中，提供實踐性面向的思維方法。此次在臺南絕對空間將展出此系列於2020年的新作《張凌食譜》、《金毛紅羽》（2019）以及《貓頭鷹姥姥》（2011－2020）、《天狗食月》（2016－2019）等四件作品，探討女性在家庭之中的角色。

關於藝術家潘娉玉｜

目前創作及生活在臺北。國立臺南藝術學院造形藝術研究所碩士，現任國立臺北藝術大學美術系助理教授，專長複合媒材裝置與雕塑創作。曾獲美國亞洲文化協會獎學金、美國佛蒙特工作室藝術中心第九屆亞洲藝術家獎學金。2009年曾於臺北市立美術館舉行個展，並發表展覽同名作品集《永恆是情景的回復》；2013年於淡水藝術工坊展出「生命樹：歧異與歸屬」個展，2014年發行同名作品集。作品曾獲高雄市立美術館及國立臺北藝術大學關渡美術館典藏。
《家傳食譜》系列作品於2017年，分別在淡水海關碼頭與新竹關西七沁工作室，以及伊通公園(2020)以個展發表；此系列作品也陸續發表於臺東美術館「迴•游—尋找再棲地與物質記憶」(2019)、高雄市立美術館策畫之「再織：台灣當代纖維藝術展」旅美巡迴展(2017)、「當代藝術大觀：24道線索」(2016)、朱銘美術館「多重線索－2016 材質物語－纖維」、南投手工藝研究中心「織路染旅：臺灣當代纖維藝術的銳變」(2014)、首爾OCI美術館「創意報告書」駐村藝術家聯展(2014)等聯展。
從1996年迄今，已發表超過十次個展，其作品以聯展或駐地發表的方式，於臺灣各地、香港、首爾、紐約、波士頓、費城、舊金山等地發表展出。

主辦單位：絕對空間
空間營運贊助：國藝會
展覽贊助：臺南市政府文化局