國美館刺客列傳五年級生

圖檔提供|陳韋鑑 

      台灣美術家「刺客列傳」系列展，日前展出五年級生系列，展現八十年代後的台灣藝術風貌，多元的表現型式與媒材顯現當時的台灣美術樣貌，不過多元的媒材也讓國美館展出維護能力顯得吃力，將損壞的互動式作品供觀眾參觀，彷彿是裝置錄像作品，引人爭議。

　　國美館在3月22日至6月8日展出「台灣美術家刺客列傳－五年級生（1961-1970）」，展出包括王俊傑、袁廣鳴與石晉華等22位藝術家作品，作品形式包括錄像、裝置、水墨等，台灣美術家「刺客列傳」系列是國美館自2013年推出的系列展，從民國20年代出生的＂二年級生＂開始，以十年為期，台灣美術家的經典作品。

　　從展場入口侯俊明的＜搜神四仙＞等作品開始，能夠看到90年代許多精彩作品原作，讓我們對於國美館回顧台灣美術史的用心感到佩服，而在面臨這種回顧歷史的大展時，很多時候都必須面對選取作品的質疑，尤其又是以藝術家作為展覽主體時，國美館寧願同一位作者多放些作品，讓觀眾能夠更深入的認識藝術家，也沒有鄉愿的每人一張舉辦＂大拜拜＂式的展覽，這點可以看出國美館的用心。

　　然而當筆者於5月3日前往參觀時，發現袁廣鳴作品＜難眠的理由＞是禁止觀眾碰觸的，事實上這件作品至少在1998年展出時是屬於＂互動式錄影裝置＂[1]，當筆者詢問現場工作人員，該作品不是互動式的，何以禁止碰觸時，該工作人員回應，由於作品故障中，因此改以循環播放。　

　　國美館近年來屢屢展現對台灣美術史的責任感，在數位藝術方面也頗有企圖，然而在實際展出上，面對典藏品的故障，展現的是毫無責任的將互動式作品直接變成錄像裝置，完全沒有任何說明，當然我們可以理解這類的科技藝術作品有其維護上的困難，但是基於對藝術家與觀眾的尊重，至少可以有個基本的說明，也是美術館的責任。

　　在藝術家使用媒材越見多元的時代，當典藏作品故障需要維修時，美術館該如何面對，甚至是在典藏時是否要要求藝術家提供標準施工手冊與維修手冊，都是美術館與藝術家要開始思考的問題。