有著王家衛影像風格的舞作《我們選擇的告別》

攝影 | 張曉雄

這是「野草舞蹈聚落」的第二支作品，同樣維持如同第一支作品的男男雙人舞的形式，但卻由全然的身體，轉化成如書本篇章般的架構，舞名《我們選擇的告別》來自於Mark Sanderson的同名小說，編舞家吳建緯藉由此書抒發著強烈的感受，即使完全沒看過這本書，也可以透過書名以及那燈光明暗的場次轉換，感受到愛情、承諾在死亡面前的種種折難。

因為沒看過小說，我反而可以另種角度來描述，先來談談建緯的身體好了，在我剛開始看表演時，有發現一個現象，好像所有優秀的演員，都具備雙性的特質，也就是說男演員具備女性特質，女演員有男性特質，比方說艾爾帕西諾，他要陽剛可以陽剛，但也有如「熱天午後」般的陰柔；奧斯卡影后獲提名冠軍梅莉史翠普，也有著很男性的一面，台灣劇場中的徐堰鈴與FA也可證明這個論點。然而絕對的陽剛，阿諾、史特龍等，他們的路線單一，很難成為戲精，純然的美女，往往可以撐起整部影片，是絕對的明星，但跟演技又是兩回事。

舞蹈呢？動若脫兔靜如處子阿克朗，與能屈能伸的西迪拉比哪一個耐看呢？建緯的身體也有著一種陰柔的質感，時而狂野時而陰柔，另一位演出者李宗軒，印象比較深刻的是雲門《如果沒有你》 中，羅大佑「戀曲1990」的帥氣模樣，兩人的身體特質不同，雙人舞間的彼此倚靠比次依賴的方式也各有不同。

觀眾席燈暗，舞台背光亮起，對稱的舞台空間，左右舞者各自走向上舞台，脫衣坐下，坐下脫衣，在氤暗煙霧的背光下，兩人第一次的交手，像極了王家衛《一代宗師》氛圍，只差沒有雨水；接下來的男男擁抱又有著《春光乍洩》裡那種舒緩的激情。獨自佇立在鏡框台口的沈默時刻，是《花樣年華》裡的矜持，哽咽於喉頭的愛情，不敢說不出口的惆悵。一個一個的畫面，充滿戲劇性的畫面，都有著王家衛的影像中的慢。

在「四季」的音樂中，暢快淋漓的雙人舞，隨即是雀躍後的失落，或是如雲門「風影」中，隨影而行的雙人關係，透過雙人舞所呈現出生活中的兩人關係，的確比其他形式都更精準與明白，透過一幕一幕的推演，情感的重量不斷累積，最後倚靠著牆面伴隨著黑影，兩人互為倚靠互為依賴的雙人舞，唯美又曖昧，大膽而激情，一盞孤燈下的纏綿，帶到了高潮，或是痛苦極致的釋放。

選擇在戲劇廳裡跳舞，捨去舞蹈常用的側燈，以戲劇性的燈光切割出空間，大反差的陰影，在偏暗的光線中呈現出來不是肢體的美麗，卻是生活的細節與陰暗，玻璃球四射的光線並沒有帶來華麗，而是隱約照見角落，不可見人的私密。

「野草舞蹈聚落」到目前的兩個作品，展現出男雙舞者的各種可能性，不同身體特質所擦出的火花，或是不一樣的編舞理念所呈現出不同的形式，非常期之後的作品。

 
攝影 | 張曉雄