國美館《進化之力》

圖版提供｜陳韋鑑

       數位藝術挾著與科技結合之姿，在藝術領域多有新的探索，但也常常導致表現語彙讓人感到陌生，不過隨著技術的普及化，越來越多藝術家關心數位藝術除了工具論以外的可能性，包括數位經驗如何影響當代的內在感受等等，試圖找出數位經驗影響下的當代精神性。

　　12月6日至2015年3月1日，國美館數位藝術方舟展出數位藝術策展案《進化之力》，由王又安擔任策展人，展出藝術家包括盂施甫、張徐展、張暉明、黃彥超、鄭宜蘋、蔡奇宏，展出作品雖然只有六件，但是就空間與作品來說並不會顯的空蕩。

　　整體而言，六件作品呈現出不同的關懷面相，例如盂施甫的作品〈小折磨〉以傳統的機械裝置回應身體測量，鄭宜蘋的〈聲的跳愛〉偏重聲音的行為藝術，並且以文件的方式呈現完整的記錄，或者一樣是以聲音為主題，蔡奇宏作品〈獻聲體〉則是以機械裝置來表現，不過可惜的是，展場中雖然只有六件作品，但是作品間的聲音彼此干擾，有時會造成誤會。

　　從我個人很喜歡的＜小折磨＞來看，現場展出的是一具藝術家製造去除手上皮繭的機械，一旁的錄影呈現的是使用機械的記錄，同時還有藝術家製造該機械的心路歷程，其實如果藝術家單純的只提出使用方式，或許更能讓觀眾體會到手上皮繭被機械消除的身體經驗，過於強調藝術家的心路歷程反而讓該作更偏向個人化、奇觀化的展現，這對於讓觀眾在經驗作品並與之對話的可能性來說是可惜的。

蔡奇宏〈獻聲體〉

　　 在策展理念的結語中策展人提及，「數位藝術的未來是否已經能逐漸超越媒材上的語言，而在對於數位經驗有更為『進化』的思維及對話。」當然這是很好的嘗試，不過在理念與作品的連結上可能還需要策展人投入更多的努力，例如蔡奇宏作品〈獻聲體〉的介紹中提及該作＂透過網路串聯在數位世界中留下存在的痕跡＂，然而在展場卻無法理解到這個部分。