劇場的魔力--《他的缺席，我的SOLO》

圖版取自說話的狗表演平台粉絲專頁

開場的投影結束後，客廳的場景走出了對愛情躍躍欲試的少女，不停的諮詢姐姐，對愛情的無知與期待又怕受傷害的狀態表現得很好，但問題是場上只有他一人，姐姐既沒對白也不存在。少女如劇名的破題，不是分飾兩角，而是一人獨角去詮釋場上的角色與缺席的存在。

因為是劇場的空間，觀眾可以去延伸想像，想像這個缺席的演員，這可以是一種集體的共識，「姐姐」真的存在；但也有其他可能，也許是這個少女自我的幻覺，甚至衍生出平行時空等等其他的說法也都成立，因為這是劇場獨特的魅力，端看如何利用這樣的「缺席」，一如貝克特《等待果陀》，劇場可以是荒謬的存在，也一如伊歐涅斯科的《椅子》，面對那些一個一個進門的來賓，坐滿了滿舞台的椅子，其實從頭到尾也只有那對老夫妻與滿舞台的空椅。

面對這樣的缺席，電影也能夠處理，可是就沒有劇場這多樣的可能，張艾嘉的新片《念念》，有一場在海邊的釣魚戲，張孝全面對那出海多年的毫無音訊的父親賈孝國，感人的對白流露，當鏡頭一拉遠，觀眾才發現，原來海堤上只有張孝全一人，一切都是是他的懸念。但如果這場戲「父親」的演員缺席，根本沒有賈孝國的話，觀眾一定會覺得莫名其妙。

回到劇場裡，少女和姐姐的戲燈暗之後，是另一段投影，另一個角色登場，同樣是一人獨角系，對手變成了媽媽，因為想像的自動擴充，一度以為是第一段的女孩告白成功後的真實生活（甚至到第三段也自動延伸成婚姻後的生活）。然後逐漸開始建構起整齣戲的架構與公式，一段投影後就是一段SOLO，而這裡的SOLO，其實是對手戲，有角色但沒演員，進入第二段和第三段後，觀眾逐漸熟悉了這樣的設定，空著的角色卻也彷彿成形，然後開始將注意力放在獨腳戲演員身上，彷彿另一人真實存在的對戲，就越發覺得那演技的精彩。

演員講手機的戲，可以寫實，很好理解，電影也經常如此寫實，不需要知道電話那頭的言語，觀眾也能推敲個大概，可以完全接受，但是面對「他的缺席」，我們看不到「他」，也聽不到「他」，卻依然能夠感受到「他」的存在，即使只有一名演員在場上，我們仍能夠感受到另一名不存在演員的位置與情緒，充分利用了思劇場的廚房吧台，大面的書牆、街邊的窗戶，以及唯一的一個出入口與廁所。和講手機是實質上的那麼不同，卻有同樣的結果，而這整齣戲玩的正是這樣的趣味。

一共五段SOLO，一層層的堆疊產生出的麻痺，嚴謹的規則，架構起了秩序，但那種虛實的界線逐漸模糊，展現出劇場的魔力，這樣的魔力卻也來自觀眾共同的想像力，演變到第四段時，燈光偏暗的書店中調情，幾乎成功的抹去了虛實的界線。四段完整嚴謹的規則之後，到了第五段則又跳脫出來，打破規則，跳出角色回到真實的演員身份，然後又去扮演別的角色，揭示著劇場「空」的可能，一切來自於虛無，演員的本事，在劇場中有無限的可能。