野草舞蹈聚落 《六出》

六出為雪花，其晶體為六瓣，亦是槴子花的別稱。

攝影：張曉雄

一.

我第一次看見建緯，是在友人的照片裡：他坐在某個公寓的陽台地板上，馬尾向後紮起，眼神發亮。我打量這張照片一圈，目光不時停在他身上：他跟周圍的人融不在一起，說不上什麼原因，我想是他分明的輪廓。

過了好久，見到了本人，又過了好久，我們漸漸熟識，才發現他是一個「古」到骨子裡的人，從衣著、工作室的陳設、看的書、喜愛的食物，他彷彿是從上個世紀走出來的文人。他蒐集的古玩我不敢亂碰，怕碰壞那個時代就消失了。我覬覦他身上那些出自名設計師改良後的古裝，自知撐不起那個舊世的風雅。 

他有種距離感，不是疏離與冷漠，而是你感受得到他的對事物執著，對美的無法妥協，那是他今生的積累，無法塗抹去的標識。他優雅、好奇心強、熱情也冷靜。他不笑起來嚴峻，講起話來有可愛的扁音。 

現在想起那張照片裡，與周圍格格不入的他，是因為那份自在區隔出一個屬於他自己的時空:不是在那一年、也不在那夜色下的台北城裏。 

二.

這是我第二次看建緯的作品，與⟪我們選擇的告別⟫一樣，⟪六出⟫也是以雙人舞的方式呈現。跟獨舞相比，雙人舞表現了個體的兩面性，也是將二元的元素:內外、快慢、繁華破敗、生與枯老、人為與自然，以雙肢體的方式做對照。

⟪六出⟫主要核心在建造「萬物消長於一瞬」的意象，而這樣的意象構建來自於兩位舞者的肢體語言。雖然這部作品分成了幾個段落，但這些段落其實沒有強烈線性敘事。每個在舞台上的瞬間，舞者丟出的感受累積成開放性的敘事，觀眾在其中自行尋找記憶場景，像是獨自面對一場雪景或是暗室內的一朵白花。

在一小時的演出中，建緯與鄭皓這兩位舞者，穿插獨舞與雙人舞。鄭皓的身體線條陽剛，舞蹈動作比較直線與開展性；建緯的身體較纖瘦，極具延展性，他的動作時而纏繞時而俐落，溫柔與冷冽並存。

在雙人舞的時候，鄭皓多為支撐著建緯，像是花枝撐著花萼，旅人馱著風霜，也像是我們踩著自己的影子，緩步前行。雖然⟪六出⟫編創為建緯，但他保留了相當的自創段落給鄭皓。鄭皓像是來自外部世界支柱，是定止的，建緯則為軟性的內在符號，流動不定。這兩位舞者肢體意象的異同，讓作品以具像的現實為鏡，提供了另一個內觀的對照。這樣的對照不是凸顯差異，而是彰顯結果。

三.

建緯介紹我插槴子花，他去花市兜一圈，手裡都會帶上一把，回家連同枝子插在瓷瓶裡，或剪短放在透明的水盅，都好看。槴子花的香氣溫潤，跟其外型一樣，淡雅高貴，其性寒涼，喜多水。

⟪六出⟫的其中一個段落，出現了水的意象。舞者在地板上撥動，如水面的粼光，閃耀著舊王族金銅色的光輝。而在演出中更換的舞衣，由短至長，像是四季的更替。在演除前的一次整排訪談，建緯提及他相當在意在舞蹈進行中，觀眾看見的是身體穿梭流動的過程，而非是動作停止後的身體形貌。這部分呼應前述「水」在這件作品出現的字太:這裏不是直接表現水的物質性，而是讓它成為一種比喻，是身體行經的痕跡。

⟪六出⟫道出我們處在自然與人造環境中的兩種樣態，引此出現了大量的纏繞與旋轉的動作，來對應自然界的更迭流轉。兩個身體碰觸、纏繞、跟隨。質地柔軟，落地無聲。在自然環境中，我們看見了花的綻放與雪的飄落，也看見了花落與雪的消融。自然萬物自己消長，「繁殘枯榮 ，盡在須臾」，生死交錯至再生輪迴，發生在一瞬。佛家講的「無常」，指的就是萬物並無一固定的型態：看似一樣的形物，下一秒其實已經不一樣了。所以更深的閱讀這件作品，會發現其企圖指出一個不以量化與物質化綑綁的世界觀。

那次訪談我們也聊到了死亡。他提及每日出門前都會將自己的住所打點乾淨，以防他意外死去後，別人到他家整理遺物時，看見的一個整齊清潔的場景。我一開始以為是他愛面子，他後來自己補充道，那是因為他想抹去自己的「痕跡」，不想讓這些痕跡讓在世的人焦慮。那為何他可以接受自然中的消逝與抹去，但無法接受自己的痕跡留下呢？或許在人造的空間中，我們留下的那些痕跡，永遠都是失準的「他者」吧。 

四.

人在世面對三個自己：自然中的自己、此刻的自己、及自我。自然中的自己在遠方等著，此刻的自己一直在變，而自我是一盞點著、但蒙滿灰塵的燈。

⟪六出⟫結局時像是飛蛾鼓動翅膀，迎向那盞被覆蓋住的燈，振翅拍落上面積累的灰。

這部作品積滿了情感，但他壓抑的、冷靜的緩緩道出，唯有孤獨才能精準。所以他是有距離感的，但那樣的距離是為了與這個世界有更深刻的連結。

在講求議題性與當代性的藝術創作環境，少見有創作者回頭來處理一個古典、甚至會被說老套的問題。這些創作者們像是不斷被前世的魂魄糾纏，必須在今世，再把這些也許已被提過百次的問題，重新再問我們一次。但也因為如此，我們也才能帶著自己古老而誠摯的靈魂，繼續前進。 

攝影:張曉雄