玄奘 西遊─蔡明亮作品

去淡水雲門劇場看玄奘，看蔡明亮作品，也看雲門劇場，因為這裡上演日落月升特別版。

舞台後方全部敞開露出建築玻璃面，在天光還亮的時間開演，地上靜止不動的玄奘在暗處，戶外綠樹在亮處。引人懷想這個作品放在不同位置，必定會產生另一番感受效果。這才知道蔡明亮、李康生和高俊宏4月初到法鼓山戶外演出這個作品，近水邊...令人憧憬。

高俊宏俯身靜靜地畫蜘蛛，全場只聽得到炭筆偶爾在紙上刮出一點聲響。蜘蛛畫了，又用手糊掉。畫筆接近穿紅衣、靜躺畫紙中央的玄奘，似乎在人形周圍逗留畫輪廓──沒有明顯企圖，炭筆繼續前行。如果你期待他畫完可看繪畫全貌，那就料錯了，高俊宏從紙的一頭畫到另一頭，接著又繞到起始點，大筆用炭筆覆蓋整張紙。 

你好奇提問為什麼不設計投影，用俯瞰的視角讓大家看個夠。但導演要我們以平視視角觀看一切正在進行的，准許觀眾走動，找自己想看的角度。我們看到多數人傾向對動作好奇，聚集關心畫畫的行進。

用炭筆花一個小時畫畫、蓋滿粗細線條的白紙，接著被折疊成一方，起身的玄奘坐在上面念心經、飲食，下方另有一張白紙底襯，這名穿越時空的玄奘彷彿坐在「人間凡世」上。

作品說明寫著：玄奘孤獨走在一千四百年前 無邊無際的沙漠 他迷失方向 一時起了折返之念 卻不斷自問 「今何故來」 他不願回頭 「寧可就西而死 豈歸東而生」 他不斷念著心經。

我們看到人們辛勤在紙上工作（繪圖），相對世間芸芸眾生，玄奘似乎超然的不必屬於同一空間，他行走、或在一定高度探視人間。有一場景是紙張一角由人拉高，紙上黑色線條、折痕隨之拉出景致，玄奘緩步朝高處前進，腳步和一角拉高的紙構出簡單的線條，拉出亙古無盡的道路。

世界不會一逕平坦，這個「人間」和「無盡道路」在高俊宏指揮下，幾隻手揉擠壓成重重縐折，再度展開時已變成另一片天地，玄奘再度轉身走過來時不知已經歷多少路程和看過多少人間，他眼裡噙著水，臉上感情豐富，以悲天憫人的姿態，慢慢走向觀眾席，慢慢走出觀眾席....

這個作品2014年在維也納首演，同年回台北首演，票券很快被掃光。雲門版是我第一次看玄奘，很好奇不同場地的演出長度。我在140分鐘演出中，不時地想這個作品的理想長度該是多長？放在美術館演，臨場觀眾瞭解概念後，可選擇走開、也可再轉回來；放進劇院演，觀眾基本上被要求一段時間內在特定空間裡觀賞。在雲門劇場，當我看到玄奘最後走出劇場的一場戲，感受他悲天憫人地出發度化眾生，如果沒有前面的時間支撐，我可以得到同樣強烈感受嗎？ 

光線成為雲門劇場演出版本的特點，當舞台加入燈光時，一開始讓人誤以為那是夕照流進來的顏色，產生美麗的誤會。入夜戶外光線暗下後，紅衣玄奘身影依觀眾位置角度不同，可看到他的反影出現在樹上、或甚至兩側各一，也就是有觀眾可同時看到三個玄奘：舞台上加上兩反影，很特殊的觀看經驗。 

圖版提供｜MoNTUE北師美術館、攝影｜黃宏錡

北師美術館差不多同時，展出蔡明亮影像展，都是李康生演出的行者系列。《無無眠》（2015）在東京拍攝，在美術館二樓玻璃帷幕這側放映，背景是台北高架的文湖線捷運，將影片中城市場景放在另一個城市氣氛裡，製造出景深，十分有意思。

《西遊》（2014）是應法國馬賽邀請，行者系列踏上西方的第一步。看過舞台版玄奘的人，很自然會將影片詮釋成玄奘不屈不撓地繼續前行。緩步前進的行者的時間概念和從他旁邊走過的人不一樣，他重新詮釋時間，使我們觀看空間的感受也因而改變。片中，他的緩慢步伐直接渲染旁人，人們或駐足旁觀模仿，或跟隨仿效，也引人深思。

美術館晚上才開放，不開燈，讓人想像闖進已關門的美術館，不經意走進秘境的感覺，一時間竟和美術館形成親密關係。