過去之後，一切美好 - 五月的鹽埕黑白切

圖片提供＿鹽埕黑白切

      如果這次刻意使用一種最原初的方式和態度，直接針對作品進行閱讀、觀察與觀看，將作品本質視為最初的起手勢，先試著將所謂美學、哲學、人類學與社會學式等等知識論的參照，缺席一次，回歸於作者與作品之間，我想這會是面對工藝性作品最好的觀看方式之一。

      《當美麗已成過去式》是藝術家陳郁璇替鹽埕黑白切個人展覽，所擬出的一句浪漫詩意的想像；然而在藝術家碩士論文中有一句話是這樣說的：「從『自己』開始，以『容器』為寄託，呈現日常生活中，當自己獨處時心理層面的私密狀態。」透過上述兩點由陳郁璇自身所折射出的訊息，呈現出屬於工藝家、藝術家的獨特感性形象，當工藝創作者日以繼夜的沈浸於相同材質、相同技法之中，關於這樣看似封閉的作息，儼然圍繞出一種相當純粹的生活模式，然而在創作的過程中不斷地琢磨於同一件物、同一件事，自然的產生了對話、感情，甚至寄情於作品之中，我想在這龐雜多工又反覆的創作路程上，培養的不僅只有技法的熟練，更薰陶之處在於藝術家本身對於感性與理性的使用、分配以及是如何相互交織的。

過去之後，一切美好

      藝術家陳郁璇的「過去式」仍在本次的展出作品中，留下了一定的痕跡，在養成過程中，藝術家因個人生活當中的喜好、興趣或是感知，對於容器有著迷戀，用當今的話語或許可稱之為「容器控」，藝術家在不斷地蒐集與創造容器的過程裡，那種喜好已經不在於容器的物質上，而昇華至對於容器之物的任何想像，在2006年時就已經創作出第一件以「瓶」為造型的作品《一號鋁瓶子》，對於容器此一具象之物賦予抽象造形的想像，無論是將容器作為物的呈現，或是將容器作為詞的意義，將容器變形與變異是藝術家陳郁璇獨到之處。恰好十年的時間，2016年五月在高雄鹽埕黑白切所展出的作品《當美麗已成過去式》，乍看或許無法從具體的造型稱之為容器，而數百個由纖薄銅片做為主要材質的半圓形量體，尺寸、造型與顏色上皆無重複，鋪排在展場之中，由量感堆疊出的整體，造型與氛圍似乎成為了一條河流，從展間的最深處流向展場之外，而藝術家也打趣地說：「如果有人問，就說是愛河吧！」。

圖片提供＿鹽埕黑白切   

進一步細緻的觀看每一顆半圓造型的物件，所呈現的顏色與紋理都不盡相同，退火（Annealing）是快速成型之前的動作，每一片經由熱處理之後的銅片，所呈現出的顏色並非完全由藝術家所掌控的，並且在快速成型的程序中，因為擠壓、碰撞與雕琢而產生出新的色落與紋理，從數百顆的物件中可以觀察到藝術家對於每一顆都保持著相同的意識而進行製作，第一顆開始到最後一顆的結束，藝術家藉著另一種的工藝精神將結果保留給不確定性，或許是一種對於工藝精神的反向思考，所以在作品完成之際，刻意的抹除掉手作所遺留下的痕跡。

圖片提供＿鹽埕黑白切

      透過河流只進不退的調性比喻時間，是一種文學上的修辭方式，如果我們試著浪漫的將這具介於工藝、雕塑與裝置之間的作品也視為一條河流，原本看不見的時間，藉著工藝之中所產生物理痕跡，以及物理變化的進程，時間好像變得可視了。

      雖然美麗因為時間已經成為了過去式，但不會被時間的洪流沖淡，如「銅」材質一般，隨著生活、環境因素慢慢的鏽出銅綠，氧化出另一種尋常的美好。