藝術的力量——評《假戲真作》

圖版提供｜EX—亞洲劇團、攝影｜陳若軒

近年表演藝術界盛行各領域跨界合作，舞台與背景務求繁複，用多媒體與科技力刷存在感，演出劇本與形式也爭相比複雜難解。這其中當然不乏佳作，但若玩多種元素功力不夠、默契未成或本質不合，稍有閃失，往往有如熬煮一鍋珍饈時不慎打翻眾多調味罐，成了莫名所以的雜燴。

在此風潮下，看到EX—亞洲劇團6年前首演的《假戲真作》，簡直如品一甕陳年佳釀。用料雖單純，卻散發甘醇芳香，餘韻悠悠。

劇本奠基於印度口傳文學，全劇也因此以劇團常見的說書人架構展開。然而這看似傳統的說書人架構，在劇團創辦人兼編導、演員江譚佳彥延伸、變形下，成了巧妙的魔幻迴圈；兩名演員（另名為魏雋展）交替著遊走圈內、圈外，變化出各種世界，又把迴圈玩成萬花筒。觀眾，就這樣被從迴圈到萬花筒散發的劇場魔力緊緊吸住。

圖版提供｜EX—亞洲劇團、攝影｜陳若軒

全劇一開始，由另名演員魏雋展飾演說書人，介紹故事中的戲子。這裡是第一個圈內圈外／戲裡戲外交融的巧妙處：當江譚佳彥出場，模仿／學習著魏雋展的戲子動作，乃至兩人越來越同時動作，代表兩人皆成戲子，雙重展現了戲內戲子的生成（江譚佳彥）以及戲外融入戲內的轉換（魏雋展），不但為傳統說書架構平添觀賞趣味與藝術層次，也揭示該劇意欲探討的哲學命題：自我與角色的界線為何？戲內戲外的界線又為何？

在演員巧妙地跨越戲內／戲外界線演出下，觀眾幾乎察覺不到戲內／戲外、自我／角色界線已然產生重大變化，就自然進入兩名演員建構的故事氛圍：盲目信仰又背信的商人、進入角色過深以致不顧金錢的戲子、霸道又狡詐的國王、忠於戲劇藝術乃至喪命的戲子……。

幾段演員到角色的變化中（江譚佳彥以戲子演員身分進入不同角色裡；魏雋展由說書人身分進入到故事中各個角色）中，最引人心折的是在戲子（江譚佳彥）最末準備國王要求他扮演的殉夫女人時，將扮演女人所需的道具，鄭重地交付扮演女人魂魄的魏雋展。那交付的姿態如此神聖，宛如遺言，如此安排從製作實際考量下，固然可能是因魏雋展扮演女人或許較具說服力，但在劇中此刻，卻又多了演員將角色交付給演員的意涵：一個角色的交託，在劇中此時直如生死交付，這又是EX—亞洲劇團對藝術的自我況味了。

也因此安排，江譚佳彥得以合理地出了戲外，代替魏雋展成為說書人，再次超脫傳統說書人架構，更完美地銜接了戲內／戲外的意義循環。他在劇末的感言，「每個人高興地唱歌跳舞，沒有人記得國王對戲子的承諾，但是每天、每個晚上，我的心中不斷聽到戲子的聲音」，以他劇外身為EX—亞洲劇團藝術總監的身分說來，又更具弦外之音。

莎士比亞在《哈姆雷特》裡有句著名台詞：「請您善待這班戲子伶人，不可怠慢，因為他們是這個時代的縮影」，相比之下，《假戲真作》中的戲子在強權下為藝術而死，更令人唏噓。EX—亞洲劇團慶祝10周年，特意獻上只用兩名演員、極簡舞台與雋永音樂來完成藝術高度的《假戲真作》，在形式上固然凸顯了以肢體超越語言界線的功力，在內容上，除了延續一貫寓言式的探索，也是對藝術信念的重重宣示。