眼外的成像：創作聯展「二十四分之一的殘影」

眼外的成像：創作聯展「二十四分之一的殘影」

影像的凝視

　　對於命題上，二十四分之一的殘影，有兩層的說明。一是動畫一秒24格的慣例，是基於影像的形式；二則是對於生活一日24時的慣性，是對於時間的定理。所以，從動畫到生成的連結，就在命題中產生，敘事語言就在動畫作品的連動中而語。此次聯展將四位創作者：蔡玉庭、張騰遠、丁柏晏以及岩崎宏俊的動畫以及平面作品作一討論。

　　動畫的魅力在於連續性與對話性的發生，其中的空白蘊藏在觀者的內在意會，或者可說是想像的綿延。對於平面視覺的位移與連動，塑造了感官的言外之意，境外的對談不言而有，好像把某種熟悉的狀態賦予新的詮釋註解。以約翰．柏格《觀看的方式》中提及：

　　「它們既無法反映真實的現在，同時也模糊了過去。它們製造神祕，而非澄清視野。」

　　影像不表現真實，而是承認狀態。正因為神秘性的修飾，爾能有思考的變動與反叛，對與錯的曖昧、生與死的未確、美與醜的定奪等都在離析遊蕩。難能可貴的成像並非在眼，而在心。筆者將淺聊四位創作者的作品，並且作一小結為末。

荒謬的借代—張騰遠ｘ丁柏晏

　　張騰遠的創作是以鸚鵡人為本，闡述生成的生衡狀態。藉由不斷重複的人為行動，思考人的模樣，其實就是變形記。作品中充斥許多實驗行為，每個實驗中，揭露著人本問題的存在，以客觀角度探索人的提問。時而關乎地球滅亡後的光景，穿梭於內的角色，諷刺著人的舉止日常。或許荒謬，或許詭譎，但每個科學性的實驗背後，都能悄然發見生存的疑問，無意識的生活，或者邪惡的平凡。

　　丁柏晏的創作是以外太空為景，故事存在於電影式的播放型態。從每個落難的發生，或觀看，或幸會，或消弭，都是一場劇變。重現多重的故事性發展，以近乎科幻片的形式，瀰漫著驚奇與未知的味道，生活的奇遇不言而如之。此次特將作品動畫化，並且成一複合媒材的形式，從縫隙中窺看，一如置身電影院，以他者的角度融入，歷歷在目，平面作品由於連動而有新的可能狀態。

　　觀看兩者的形式，同有一種錯置，時間與空間的拼貼。角色的荒謬行為，故事的促發橋段，皆是未能明白的，散落在不確定的位置，也許就如同生活這件事，混雜了所有二元的瘋狂偏執，或者兩者的交戰對話，因為對比而能想像。誠若約翰．柏格《班托的素描簿》那句：

「我們畫畫的人，不僅想創作一些看得見的東西讓別人觀察，也希望能附帶一些看不見的東西，陪著它走向無法預料的終點。」

缺席的軀體—蔡玉庭ｘ岩崎宏俊

　　蔡玉庭透過白膠的翻模與輾轉間，塑造物件的魂，類似中國陰陽家中的「魂魄說」，所謂心為魂，軀為魄。每個物件中的記憶與肌膚都存於表面的複製，彷彿時光就濃縮在其中，當下即被封存，如同影像擷取與切割的概念。透過動態的詮釋，型體的魂虛無而未確地遊走，魂的有意識行動，刺激著過去與當下的奏摺，兩層交疊地自白物件的再現。創作者使用詩體描繪過程，基於得失間，縱使時間一去不返地推演共生，轉以佛洛伊德談及的「後生的永恆」，便能對生命的關係有所舒展，看似停止的流動。這種綿延的軸線，好像就是，約翰．柏格的母親曾對他所說：「死者不會永遠待在他們被埋葬的地方。」

　　岩崎宏俊以黑白動畫表達關乎重組的感觸，是超現實的手法敘述生成的課題。運用動態置換的原理自行創造「轉描機」以達到技法的可行。創作不停重組人臉、動物、肢體，以幻覺式的手法進行闡述，從黑與白的兩者中，調和出混沌的對話方式，夢境式的語言透過劇本式的架構而見。從存有到融入（或者消弭），每個物件都在承受著形變的階段，一如創作者文字敘述中的「變成」。每個影子的重生與扭轉間，都有一個空白的停頓，從中反觀自身發生的變化，好像在靜賞一場默劇，而它所言則是「非現實的現實」。

　　從兩者而言，都以存有性為敘，逐層探論物件的抽離，現實的缺席。德勒茲曾論述：

「對於存有的重複；順時性時間只是這個疊層的現實化。而正是記憶存有的永恒回歸（retour éternel）」

　　或許，當物件的再現與重生兩兩而有時，它的運動來去間就成為一種永恆，即便它是動態，卻止於他處，平衡了所有散落。關於非現實的觀看，仍是一層彌留的飄盪，每個與話之間皆有著消弭的運動，或許就像影子，時見時無的模糊。

　　聯展創作中，穿透了「像」的表現。雖然都是像，但從物件與背景上的選擇，即可分別內在與外在的思考，那是基於創作者的心理。有趣的是，對於觀者，心的成像又是另一面鏡，內在的成像如同巴特在《明室》中反常理的話「很多人說糖甘甜，可是我呢，我覺得很暴力，糖。」像是雙重的，對外對內，文末僅以布郎修所說為結：

「像的本質完全在於外表，沒有隱私，然而又比心底的思想更不可迄及，更神秘；沒有意義，卻又召喚各種可能的深入意義；不顯露卻又表露，同時在與不在，正如美人魚西恆娜的誘惑。」