葉方《行空程式》：從空無虛實，到反璞歸真

「本來想說那是一種『天馬行空』的概念，可是，如果創意來自眾神，而那仙女卻去幫眾神們，用那神來一筆，實現其願望的話，或許就不一定適合以前述成語，來形容那一切。」這是《行空程式》開幕記者會時，大會策展人暨國立台北藝術大學博物館所助理教授廖仁義，透過解釋展覽由來，陳述對於展覽的看法。

雖然前導陳述是一個引題關鍵，但與其看陳述，不如深入展覽來得實際。

如果說一個藝展要敘事，那就得從空間結構與陳設面來談，台北當代藝術館在六七月交界的《行空程式》葉方個展，雖說以大自然為創作背景，結合 MOCA Studio 展間的多元性，引發出各種不同的作品主題，但此展若以敘事脈絡而論，則暗藏了起承轉合的元素，假設觀展的順序顛倒，在理解「原始」的過程，難度上會相對提高。

何以提出「空」、「無」、「虛」、「實」的四關鍵？其實是和展場設計的情境相關；入場的第一道關卡《長河的禮讚》（下圖，由執筆者拍攝），其實是一種開端（初始），就好比《金剛經》的四句箴言：「一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電，應作如是觀。」當觀展者在進入這個境界時，可能會因為鏡射與投影，產生一種幻境的錯覺，但長廊與動畫中浪花起伏變化的交錯，卻能意外顯現出生命曲折離奇多變的過程，意涵類似於台灣電影工作者洪詩婷過往的一部獲獎電影《維奧拉：小巨人旅行房間的意義》所談的生命流程，但差別僅在於敘事方式與手法。

鏡射投影長廊雖作為一種敘事開端，但中段展區的三種場景，卻意外地一脈相承，它們分別是：《黑盒子裡的詠嘆調》、《回憶的密碼（自畫像）》、《賦格》（下圖，由執筆者拍攝）。表面上看似毫無連結，但實際上卻是環環相扣，因為這三者呈現出「一主二輔」的關聯效果，假若三者缺其一，是無法構成一種精闢的脈絡。

何以如此解釋？其實應該要這麼說：

以眾多迷你石板藝術的真實，與大自然景緻的虛空情境，結合而成的《賦格》場景，雖是以音樂創作形式為題而命名，但該展區呈現的情境效果，卻是以景緻的陳設，造就了另一個故事的開端；然而，由側邊眾多黑色箱子構成的《黑盒子裡的詠嘆調》，卻因為每個箱子所呈現的微觀情境之別，在呈現《賦格》場景中的局部變化之餘，順手呼應了《長河的禮讚》所要陳述的生命多變性，甚至引發《回憶的密碼（自畫像）》當中，大自然百態對生命經驗的看法，而形成的結語，於是，中段展區的關聯輪迴觀念，變相地讓參觀者必須警覺到「環環相扣」的重要性。

而最後一道關卡的設計，較前述截然不同；同樣都是以大自然景緻為主題所設計的作品，投影藝術《古往今來的生命容顏》與《時間協奏曲》的牡丹、蘭竹二君子油畫系列，這兩組作品的互動，由於其陳設的方式，而形成有趣的「圍城」效果，但這種「圍城」，因為其動靜分明的時態，進而激發出作品之間的辯證效果，牆上靜止的畫作系列，似乎見證了那圓形投影要告訴參觀者的訊息：「萬物眾生的多變性。」假設牆上的靜止畫，提供不同的訊息給圓形投影，那麼，圓形投影中所要表達的變化，便是回答那些靜止畫作對於多變的質疑。

牆上畫作（左）與投影動畫（右），似乎呈現了一種辯證的關係，倘若要從投影找出答案，那麼可能要看牆上的畫作，能否給觀展者關鍵的提示？（執筆者實拍）

傳統藝術與現代科技的結合所產生的多元性，能引發出許多可以被檢視的問題；葉方在此次個展提供的訊息，除了所謂的反璞歸真，也就是從大自然的角度，重新檢視任何事物的多變性與真實之外，透過各種虛實結合的作品主題設計，以及其展題「行空」所創造的許多「空無」幻境，進而在三種不同的境界中，透過考驗參觀者的觀展心境，不單提供了更多元的機會教育，反而能引發藝術與生物科學的相互辯證；因此，如果作品的境界是一種心境上的試煉，那麼，從試煉中重新思考任何事物的原始性、多變性與真實性，或許是能作為一種「拋棄任何的預設成見，重新看待任何事物可能性」的展覽運作模式；也許，這展覽不一定是最佳範本，但日後的將來，若展覽可能為一種改善社會氛圍的催化劑，那麼，何樂而不為？