碎片般的緣份150x150

時間:2017.04.01-2017.04.30

地點:火腿藝廊

知名音樂製作人林暐哲在談論初識「蘇打綠」的過程，表示這個樂團除了愛音樂，認真創作外，在未出道前已累積超過百餘首的創作量，這種持續創作的動力，不管成功或失敗的精神令人激賞，也是林暐哲會簽下他們的原因之一；而這次黃大維在火腿藝廊的展覽中，不僅讓觀者可感受到他充滿豐沛的創作能量，其背後創作素材的蒐集，精采的程度不輸給展場中的作品。 

尤於這次個展主要以平面畫作為主，我是經由陪同者的口述中來感受畫作在我腦海中可能映出的畫面。個人覺得在這次的展中，他想從「人」這主體去延伸出相關的「關係」網絡，從畫面中的一個人、二個人到很多人，雖主體用簡單的線條勾勒出人的形狀，但又可以藉由一些不合乎人體工學的姿勢傳達某種身體意象，還記得有幾幅作品，陪同者除了講述外，還試著運用我的身體做為示範，發現那些看似奇特的姿態，不過就是我們生活中的動作型態，只是抽掉了所有背景，純粹的以當下的身體狀態表現；另幾個有意思的點，畫作中的人物不管擺出何種姿勢，他們的臉都是正面迎人且右眼刻意地塗抹掩蓋(只有其中一幅作品的人物是有明確的雙眼)，如果說眼睛是靈魂之窗，那這些作品中的人是否在找尋另一個契合的靈魂？，不管在感情、事業、友情等可能交集的關係；陪同者非常仔細地形容畫作構圖配置等，我一邊聽著，一邊想著，每一幅畫作情緒的堆疊都還蠻厚重的，是繽紛還是碎片、是集結還是壓抑…，感覺作品中承載了大量\過度創作者想表達的情感張力，似乎要衝破了什麼結界。

文字的鑲入也是作品的特色之一，但不全然都有文字，只有幾幅畫作裡可以瞧見些許字句，可能是法文、日文、英文…，這些或長略短的字句，像一道註解、一段詩謎、一排標語或一串吊飾，具象的文字介入，像似擾亂一池春水，觀者在字與畫間可能探尋到一絲絲地關係線頭；而這次個展中，在畫作規格上還有一個特點，他們都是150cm x 150cm尺寸，而更有趣的是黃大維的隨身筆記本是20cm x 20cm尺寸，我想他對於正方形有某種鍾愛之處吧；打開他的筆記本，都是他創作的痕跡，滿滿的筆觸、刻痕、折痕…等，雖是草稿但也是另一種作品的呈現型式，從2014年開始至今已累積了八本筆記本，每一本筆記本都是他創作的脈絡軌跡，再聽著他講述展場上的作品都是近6-8個月內所完成且此次展場中的作品僅是這時期產出的十分之一，多麼驚人的爆發能量啊，我一方面配服他的能量，一方面又覺得理所當然，他不僅有準備且背後貯藏豐富的素材，很多人會因他商科背景來形容他為素人藝術家，但從他的作品可以感受到專業的面向，從他的筆記本可以感受到他隨時隨地的在觀察生活日常，那是一種態度，也是我很欽配他的地方。

不過我對於展陳配置還是有些微詞，要在火腿藝廊策展是有些難度的，最主要的是因場地的二層樓的挑高空間，又没什麼遮掩物，就視覺來說很容易一眼盡收，另觀賞動線顯得單調，一幅接著一幅會讓觀者感官疲乏，尤其幾乎都是平面作品更要留意適當的距離或位置，所有焦點全聚在一塊很容易被模糊，雖藝術家有帶來裝置作品但仍不足夠，如果在展陳配置再多一些想法，也許可以在這偌大的展場空間中創造出有別以往的觀賞視野。

在蘇打綠第六張專輯《夏／狂熱》中的「敬未來」歌詞的開頭是這樣寫道:

「同張臉同時間換個地點，或是同地點同時間速食陌生的臉；
在渴望的夢中尋歡幾遍，已經將現在都變成未來的舊照片。
愛追求到最後只剩零碎，我們也只能選擇跟幸福擦肩；
交替的身邊的不同氣味，沈澱出所有殘缺的不可或缺。……」

生命的路途上總會遇上魕個轉折處，不外乎去面對、去接受、去成長、去轉變。每每驚見年輕藝術家作品或本人時，總像是自己挖到寶物一樣，就如同遇到黃大維與他的作品，也如他在講座上所說，他的作品是在談緣份，許多的緣份或關係表現在作品上，而觀者也因這樣的緣份去接近作品\創作者，當然也有可能會疏離；雖然創作年資不長又非學院體系出生，但就是那些載著滿滿素材的筆記本，讓我更期待他接下來的創作發展。