【總監筆記簿】頁八：看張乃文個展「恍神」

圖說：《Hot Rock》重機比喻為藝術參與者的台座，是藝術可以讓人隨性把玩的時代處境，但重機的輪胎掉落，指出當下藝術在現實世界的無用窘況。

頁  八 ｜ 日期：二〇一七年   十一月十日

看張乃文個展「恍神」

恍神/Zone Out—張乃文個展

地點｜台新金控一樓大廳

展期｜09/11-10/20

在藝術已經解放類型劃分的今天，我們還能談雕塑的什麼呢？我們可以把張乃文剛結束在台新金控大樓的個展「恍神」看作是回應之一。這裏有五件雕像，我抄錄他的展覽自述如下：

《頓首》是打瞌睡的大日如來，光明息止；《文殊不在》是智慧的匱缺；《觀音》的背面是裸像，藉以探討過去中國「曹衣出水」的美感象徵；《未來》表示未來是由慾望女神所擬造的；重機與獅子皆為座騎，比喻為藝術參與者的台座，是藝術可以讓人隨性把玩的時代處境，但重機的輪胎掉落，指出當下藝術在現實世界的無用窘況。

很少有人像張乃文那樣以形象語言來處理雕塑，且把雕塑當成語意物件，說某個雕塑代表某個意思，並將它們串連成一個敘事，內容誠如自述所說的，是他對當今世界有感於它的精神失落，一如「恍神」這個名稱所暗示的。不要誤會，這不是要表述宗教藝術的失落，不當道了，否則問題可大了!首先，人去拜神像，不會因為它雕得不好就不拜，至於雕得好固然有集眾效果，但不是拜神本質，因為甚至什麼東西都沒有，也會有人會拜的。我們只能說精神失落——他所謂的光明止息與智慧匱缺——是藉由兩種東西來表達的，一是神像，另是藝術物件。

  圖說：《頓首》是打瞌睡的大日如來，是光明的息止。

  圖說：《文殊不在》象徵智慧的匱缺。

為什麼要表述精神失落不是用別的東西， 而是神像，這種連結才是問題所在。就我的理解，「恍神」質問活在當今世俗化的物質世界裏的人，縱使有意見，卻享用了這個世界給的資本經濟與科技資訊的便給，包括在此制度下的品味、情感、話語與智識生產之所有一切的價值判斷。活在這裡的人，到底是信仰真誠的拜，相信佛教生死觀的世界，還是只不過是基於習俗或因不可知而虛應，從眾心態的得過且過，不甚了了，是制式習慣性的尊隨？「恍神」所要揭示的是信仰的虛實不清，質問當代人面對人的存在本體論這種渾噩的精神狀態。換句話，我們可讀「恍神」給的導覽文字，使這些雕塑物有了圖說的敘事，讓人有得到作品意義的篤定感，然而，我們不應停留在這個層次上，再次誤會，以為這種說明性的導讀就是藝術家在展覽裡對世衰道微的告解。「恍神」應從宗教(佛教)在當代世界的精神失落來看，是它缺席了，如《文殊不在》的菩薩不見了，只有祂的座騎獅子還在，錯置如《頓首》的大日如來坐在汽油桶上的閒置。或許可以這麼說，在我們今天是宗教精神失落的時代裏，若你有拜神，你得正視你的生死宇宙觀是否如實地反映在你所拜的對象之體系中，所以，你不是就在恍神!

圖說：《未來》表示未來是由慾望女神所擬造。

圖說：《觀音》的背面是裸像，藉以探討過去中國「曹衣出水」的美感象徵。

拜歸拜，信歸信，不是各自分家，便是不清不楚，甚至另有投射；理論研究還好，若是慾望，那就如《觀音》背後的裸體，看到慾望的地方去了，而這正是張乃文藉由《未來》這件巨大動漫般的、威武的、手持枯樹幹當武器的女體所要說的：未來是由慾望女神所主導的世界。不過，她居然像是拔出樹木當武器的姿態現身，她要跟誰戰？為何要拔樹，讓人有破壞生態之嫌？或者，這跟生態無關，因為世界早已枯死了，成了洪荒蠻地，只能拔它當武器。

「恍神」是一個奇特的展，理由在於它的雕塑不是在傳統概念下那種對認同機制的服務，為了紀念的公共性，為了祭拜的宗教信仰等等。它比較像是對話者，質詢者，因而在雕塑的形制上帶有反認同的操作；這跟雕塑在藝術史上的傳統概念是極為不同的，而《未來》除外，在文化象徵上反而有讓人入迷的認同要求。

是滯留在這些雕塑所代表的價值體系，接受那裏隱含昔日的階級倫理、信仰教條或成為統治者餵給人民的精神安慰劑？還是說，「恍神」有其感知的能動性：我們不用理會那些宗教性的意識形態，只要入迷於它們身上精湛的工藝美學與造型想像的威力，正如張乃文的雕塑能力是毫無疑義的精湛，只要恍神其中的物質世界就是了？也就是說，「恍神」是帶有彼此互為對立的雙關語？這是我認為張乃文此展的雕塑物最有意思的地方，特別是《未來》這位女武神帶來的地景想像或世界圖像，角色的魅力，武力屬性與施加的對象之混沌未知，一切尚待他後續創作所建構出的變體神話體系來回答。

2017/11/10陳泰松