台藝「空氣草」

　　或許不如兩藝大校長辯論吸引人，但是從展覽或許比較能看到藝術大學的努力方向，台藝舉辦「空氣草」，持續「大台北當代藝術雙年展」的走向，連結過去老舊眷舍與校園內美術館作為展出空間，並且更進一步發揮地理位置的特性，舉辦多場相關活動，讓我們看到台藝大逐漸累積出自己的方向。

　　11月16日至2018年11月4日，台灣藝術大學舉辦「空氣草」─當代藝術中的展演力，由張君懿擔任策展人，共邀請法國、瑞士、美國及臺灣共22位藝術家參展，展區包括有章藝術博物館與北區藝術聚落，除了展覽外，同時也舉辦多場座談會與工作坊，亦可見校方在推廣上的企圖心。

　　從展出藝術家與作品來看，與過去的視覺藝術相比，有更多的劇場領域藝術家參與，從作品上也可以看到對視覺與表演藝術領域的抽象概念思考，例如河床劇團與克里斯汀・赫佐的作品，這明確的回應了策展人的文論與企圖，以觀眾的身體與身分透過體驗結合兩個領域，從展場空間敘事上來看，這兩個作品的對比也讓相關的思考更進一步，這可以說是策展人重要的功能之一。

　　利用過去老舊眷舍作為展出空間的＂北區藝術聚落＂在去年的「大台北當代藝術雙年展」即有不俗的表現，而這次展出的藝術家透過長達數月的停留與思考，對眷舍的過去與現在有更多的回應，例如何采柔與黃思農的《254 yen》，透過虛構手法回應展場中過去闖入者留下的物品，進一步透過空間特性把觀眾拉進敘事中，相對於博物館中的展出，這更加深了觀眾的體驗。另一個回應空間的精彩作品是蔡影澂的《No.212》，作者重新透過現場寫生將社區花草以釉彩方式製作水池磁磚，而透過水池的波光瀲灩反射中，真實花草與所再現的花草一起在隱約透露出來，只是對觀眾來說如果只是匆匆而過，極有可能忽略這個不顯眼的作品。

　　整體來看，除了展出作品以外，展覽團隊的努力是相當值得肯定的，作品與藝術家的相關資訊有一定的完整度，這點在許多的展覽中是少見的完整且開放，同時還舉辦十餘場座談會與工作坊等活動，可以看到推廣上的用心，這點對當代藝術是相當重要的，就推廣而言，台藝的地理位置更令人覺得親近，戮力於推廣也更能發揮藝術大學本身的影響力，事實上，有足夠的推廣才能累積這個社會對當代藝術實驗性的支撐與信任，期待台藝團隊能持續這樣的方向。