似夢似醒 凌晨一點上街感受城市

河床劇團因開房間計畫，愛上了夜。2017台南老爺行旅的演出，在飯店提供主功能的夜晚時段連演。2016到臺南藝術節開房間，最後一場演出凌晨12時30分結束，全團演員為單一觀眾演了一整個晚，面對那樣的凌晨時分，很有感覺，但又期待夜更深。於是有了1：00am

如劇名，凌晨1時才開演的戲，河床邀觀眾與黑夜裡的城市重新相遇，體會深夜城市氣氛、景象、聲音、氣氛。戲在開演前，已然展開。

圖版提供｜河床劇團

這個戲特別令人期待的還在郭文泰邀他的老師級行為藝術家艾森（Marilyn Arsem）加入，整齣戲由艾森演出30分鐘加河床30分鐘。郭文泰喜歡說他念大學一年級時，看艾森的現場演出，深受影響。當年的好奇年輕人，現在是意象劇場藝術家，和艾森亦師亦友。

艾森的現地演出通常要到當地才確定所有細節，她台北首演當天下午還相當沉著地說：「還沒決定晚上要怎麼演呢。」帶一絲頑皮意味，但也透露她的行為藝術演出原則，就地思考。她在松菸園區撿拾不同物品做道具，使每一場演出都有差異，艾森這次「甦醒」演出四集，只看一場的觀眾僅看到一集。

艾森髮色原本就淡的頭髮摻有很多灰白色頭髮，皺紋使她的臉有很多線條，使她像個謎樣的人，或說像一般對巫婆的形象吧。她溫和說話的方式就像演出。

圖版提供｜河床劇團

我看的「甦醒」一，艾森在一塊柔軟的黑布下，賴床似的，整個人在布的覆蓋下慢慢滾動。燈光極暗，不容易看出黑布旋轉成不同線條。她全身褪出黑布後，雙手在閃著金亮色的橘色大盆中取水。早晨的儀式。

由於這段演出名為「甦醒」，很容易想像演出者的動線和目的--起床後走向一盆熱水洗臉。我寧願演出時，讓觀眾自由移動，從不同角度看演出者的動作，是醒了、或存在的掙扎，也可從不同角度看布的動作及其線條變化。（艾森在不同「甦醒」中還有取件披肩披上，及分食橘子等不同設計。)

艾森的存在感很強，在地上演出，觀眾座位在她的兩側，整體成長方形。接著觀眾被帶到緊鄰有階梯座位的場地，輪到河床的演出，以粉紅色作為舞台主色，那是亮又彷彿閃著螢光色的粉紅，嵌入盒子狀的空間裡，自成一個世界。「無眠」明明是沒睡，整個空間非常的超─人間，簡直是正作夢的夢境被扳開上演。

人出現，緩慢動作著。抱著一大袋子，內容物被掏出來。白衣鍾莉美（令人無法忽視的演員）緩緩走向舞台中央。無須界定中間或邊緣，觀眾視線有兩根重直柱狀線條，讓人可以分格的方式去看演員動作。

看河床的戲，沒人問劇情。我看到潛意識流動著以鮮豔色彩上演，你看到鍾莉美在夢境遊走，意象在腦中開啟一扇又一扇的窗。人的深夜狀態是什麼，黑夜讓我們逼視不熟悉的「存在」，個人的和城市的皆然。

圖版提供｜河床劇團