于軒個展「克萊因‧赫茲─溫室擬態」

　　當觀眾被那些精細描寫刻畫的畫面吸引走近作品時，某些作品開始了低沉的機械聲，這提醒你，那些機械的部分並不只是繪畫的＂框＂而已，整個展場所呈現的敘事即是擬態，模擬一個末世想像的氛圍，準確的再現、模擬出藝術家的想像。

　　1月6日到2月11日，双方藝廊展出于軒個展「克萊因‧赫茲─溫室擬態」，大型繪畫裝置以及多頻道錄像在內的15件作品，持續多年的「溫室」系列首次完整呈現，大部分的作品以翻模或是雕塑方式製造，於局部呈現繪畫，部分作品具有聲光互動裝置。

　　初步觀看的經驗可能會直觀的認為，那些金屬的部分都是由現成物改造而成，畢竟造型上我們可能可以辨認出來自車輛底盤之類，但是從現場資料來看，卻會發現這些金屬部件可能是藝術家製作或是翻模，至少表面肌理都是藝術家所處理製造出來的，在透過＂再現＂來欺騙眼睛的功能上，的確相當的成功；另一方面，局部的繪畫透過罩染法的呈現，那些透明的層次堆疊出的空間感，也展現出凝結的時間感。

　　的確，這樣的繪畫目的是很古典的，但是整體上藝術家所試圖展現的是屬於當代的敘事，或許已經在眾多的影視作品中呈現過，某種關於未來末世的想像，只是在這裡，藝術家透過視覺藝術打開的觀眾的想像力，透過這些以假亂真的作品，似乎隨著觀眾接近而有反應的機械，但是管道中出現的卻是已經死亡的骨骸，好像某個末世中掙扎著要保留著生命的科學家所遺留的實驗室，相對於那些需要把故事的起、承、轉、合，線性交代清楚的影視作品，視覺藝術以作品本身帶給觀眾體驗，引起觀眾自身相關的聯想。

　　但是這並不表示藝術家只是提供作品物件而已，從這系列作品看來，藝術家提出一定的線索，例如〈克萊因‧赫茲─NO. M02溫室〉及〈克萊因‧赫茲─NO. M07溫室〉即為模擬鱟魚，這種擁有具有醫療用途的藍色血液，世界上最古老的生物之一，或許以鱟魚為溫室本體就是一種暗喻，以最古老的生命為溫室所試圖保留的生命，最終還是成為骸骨，機械模擬生命最終還是成為棺材。

　　事實上從展場來看，藝術家逐步從機械本身做為溫室／棺材，走向以生物造型為主，似乎也意味了某種人類文明進步的過程，而最終呈現的依然是末世，藝術家選擇花費許多時間來堆疊的，最終依然是通透的死亡。