Romina

回頭看西洋美術史，女性入畫總帶著象徵意涵，透過姿態神情展現美的各種樣貌 ; 帶著情慾反映醉生夢死的貴族生活 ; 階級差異及物質慾望的紅磨坊舞孃。顯然女性成為善於「表達」的符號，但有多少藝術家面對她時又願意讓她表達呢？ 

義大利藝術家Giuseppe Biguzzi從蘿密娜(Romina)18歲時作為系列模特兒。以流暢的線條輪廓，包覆著古典寫實的蘿密娜，搭配單一灰冷的背景，乍看之下帶著謝勒(Schiele Egon)部分女畫像的味道，但相較於表現女體與官能感的謝勒，蘿密娜更直接表達到她內心的情感變化。透過姿體的頃斜、低頭與缺乏眼神的交流，雖然置身於她的內心，卻無法經由 面容建立起關係。猶如《24個比利》一書中，比利的內心像盞聚光燈，其他身份圍繞著僅存的光源坐或躺著。進入展覽空間中，我們一樣看見蘿密娜坐或躺，甚至自我複製如對話一般，彷彿無形的焦慮與拉扯而不知所措，而身上的布料卻相當多樣，不禁令人提問－當代女性為什麼而困擾？

文藝復興《維納斯的誕生》開啟了女性美的典範，而當代消費社會透過媒體樹立女性形象。無形間成為社會倫理，並且是趨向標準化、一致性，使女性隨時受到商品符號影響，行為舉止也經由社會審視與自我約束。作品中的布料成了女性存在的價值，並且是需要保鮮的，追求多樣化與觀眾的新奇，卻成為一種負擔必須為此檢討並規劃。如同《穿著Prada的惡魔》劇情中，必須追求服裝的亮麗，將每次登場視為盛大的曝光機會才能獲得社會認可。

這檔展覽，三層樓的空間帶領我們認識並發現蘿密娜的成長。從一樓相識蘿密娜 ; 到二樓，背景與皮膚的冷色調融合於白盒子中，我們正在蘿密娜的內心探索 ; 到三樓比較近期的作品發現不同於過去的情緒：等身鏡般見於自身變化、更直率且放低姿態的躺著、成熟且帶有韻味的表現。透過策展創造出與她的距離感，二樓的疏遠到三樓的親近，使我們更能體這位女性的成長，也期待未來系列作品。