從社會參與藝術，到藝術質問社會─《是我。非我》的兩面刃

記得年節前，2018台北國際書展閉幕當天，北藝大《出版大系》專案在國立大學出版社聯展，就以「與社會共舞」為題，分享翻譯文學《社會參與藝術的十個關鍵概念》當中的幾個關鍵元素，其中還特別提到了歷史據點轉型藝術重鎮的立場與角色轉換，而範例正巧就是本次的事發點「寶藏巖」，因為，除了看得見的歷史遺跡，也有眾多藝術流派與創作，正不斷地輪轉與推陳出新。

與其誤打誤撞，不如機緣巧合？因為這不是預謀，而是一種突發。

在探視完 Nightmare 612 並略知一些線索之後，原本以為一切可以被結束，但在離開寶藏巖前，參訪台北市影視音實驗教育機構的成果展時，赫然從自拍主題靜態成果展《是我。非我》中，意外探查到「藝術質問社會」的相關線索，而這份機緣，卻是基於書展當時，北藝大文資學院吳岱融助理教授曾提及「社會參與藝術之相關原則」，因為在那之前，英、德兩國相繼發生了震撼全球藝術圈的「藝術審查」事件，而恰巧都是和輿論、社會民情有莫大關聯。

當時，記得吳助理教授提到的相關原則中，曾提及「社群文化風氣」對藝術的影響，而在這次《是我。非我》的自拍藝術展中，就是一個典型的範例；但是，提到本次的主題「質問」之前，應該要先談論一下所謂的「空間陳設」，畢竟觀摩與鑑賞不是以好壞當評價，而是要看空間思維。

「碎片」這玩意是這門展覽的重要靈魂，它讓整個展覽的空間充斥一種兩極的絕對，看似凌亂，實則有其線索根源，因為正常來說，當一進入展間看見亂無章序的碎片時，人們不免會以為這很像是一個「社會事件現場」，但是從另一個角度來說，「碎片」提供了另一種思考空間，在於人們如何重新還原與思考各種意義的可能性，簡而言之，就是所謂的「從破壞中找出重新構築之道」。

不過，比起「碎片」的構築，接下來的作品，是執筆人在整個靜態展中，最在意的作品：

理論上，這是一個相當灰色邊緣的藝術創作，視覺上可能有趨近18+的風險，但實際上卻是一種藉由極端藝術的手法，對當今的社會百態提出質疑，特別是，最頂端的一段警世箴言：

「如果你相信有神，不妨順便相信你是正處在地獄的罪人。」

這段話牽涉的問題非常廣泛，但卻是「一語驚醒夢中人」；雖然以單純普通人的角度而言，可能會認為：「那沒什麼，純粹內心的抒發」，可是這段話卻點出了台灣眾多亂象的問題癥結，諸如所謂「道聽塗說」、「盲目跟風」、「崇尚迷信」之流，幾乎在台灣眾多的角落處處可見。

然而，誠如日前南方講堂主持人，也是台南文史工作者之一的王美霞，在台北國際書展的座談會中曾言之：「任何文化，都有其禁忌所在。」有些只懂盲目跟風的人，可能就因為不知箇中禁忌，而成了亂象的淵源；最著名者，則是兩餘年前的法國恐攻之後，臉書的「換大頭貼潮流」，這後來也被一位大學研究生，援引英國學者的「等公車理論」，譬喻成「不該是強人所難的潮流」，畢竟，每個人的心理素質、宗教信仰都不盡相同，一個換大頭貼的動作，很可能會衍生更多問題，不是嗎？

藝術是否在提問社會之餘，可能成為一種兩面刃？這個部份其實也不完全如此。就以此次《是我。非我》自拍藝術展而論，雖然有類似前述「箴言」的極端，但整體空間陳設與媒材元素上，至少能夠提出讓參觀者重新建構思緒的重要線索，畢竟，第一印象並不是結論，因為它們提供了更多想像的空間，讓進入展間的參觀者，重新思考一件事情的一體兩面。