梁少謙個展「SURF SHOP」

　　乍看之下似乎是某種普普藝術風格的展覽，藝術家透過流行雜誌的現成物挪用來展現流行視覺文化，但是細看時我們會發現，在那些以翻拍為主的手法中，可能當代的＂再現＂才是藝術家琢磨的主題，這並不是說藝術家強調再現的技術問題，而可能是更核心關於在當代創作中＂再現＂的現象。

　　3月3日至3月31日，福利社藝術空間展出梁少謙個展「SURF SHOP 」，展出有平面與活動影像、現成物等共廿餘件，展出數量最多的＜BLUE DREAM＞系列是透過攝影翻拍雜誌圖像時的不同狀態，展現出再現過程所造成的差異，例如角度所造成的變形等，＜LOOK BOOK＞系列則是在透明壓克力板背面＂摹＂畫雜誌圖像，顏料層疊逆序的過程，透過正面觀看得到正確的影像。

　　事實上那些誇張歪斜的拍攝角度所構成的影像，在這個手機即可拍攝的時代，對一般觀眾來說可能是有點熟悉，但是在挑選照片過程中會棄置的照片，或許透過某些軟體還可以誇張地凸顯出這個特點，但是顯然藝術家所企圖表達的不是圖像本身，而是拍攝行為所造成的差異，也就是＂再現＂本身在敘事中的影響，或許最明確的表達出藝術家所關心議題的是《X》這件錄像，藝術家在拍攝地點懸掛上有畫叉的攝影作品，然後再以錄像方式記錄，將＂再現＂的作品再次呈現，作品與所記錄的現場同時成為再現的對象。

　　在探討＂再現＂的過程中，藝術家用普普藝術的手法表現出當代過度的影像充斥現象，那種彷彿嘲諷流行物的虛假在＜LOOK BOOK＞系列的摹畫過程中，以一步步的層疊對比凸顯出來，更有趣的是圖片中的文字＂HOPE＂，讓我們幾乎無法分辨這是流行品牌還是類似芭芭拉．克魯格的口號，對應於此的則是《TV》中，舊電視的螢幕裡是無訊號的藍底，但是螢幕上卻又被藝術家噴上了＂愛迪達＂品牌LOGO，而這麼做的可能只是因為兩者藍底的相似。

　　從這次的展出作品來看，大量地使用壓克力片做為基底材，藝術家可能想藉次寓意當代的各種電子媒體，而也恰巧在藝術家的創作自述中提及，「...眼睛張開就是不斷的瀏覽，有時後也想要停下來 chill 一個。 」這不由得讓我們想起麥克魯漢提及的冷／熱媒體的概念，或許對藝術家來說，從自身出發思考＂再現＂，的確是更精準地觸及作品中型式與媒材的關聯，將媒材更進一步的推進到媒體的概念，而非只是承載象徵的物品，而這也重新帶領我們思考，在當代藝術中，如何以翻轉麥克魯漢提出的冷／熱媒體的概念來重新思考＂再現＂，似乎也是種可能的討論方向。