議題包裝小型策展的舞蹈編創PK

在影展中我們常常看到策展人將影片分門別類，策劃出不同主題。在藝術節中也經常有ㄧ個核心命題來邀請節目，那舞蹈節目呢？在台灣的創作有八成以上都只有一次性使用，船過水無痕，演完即拋棄的狀態下，有可能透過舞蹈節的策展包裝，讓節目成為定目劇的可能嗎？

由三十舞蹈劇場吳碧容與華山1914創意園區合作之舞蹈策展的「相遇舞蹈節」，從近年受到矚目的團隊或作品中，挑出五支舊作，與三支新編作品，規劃成三項主題:《翻轉空間-楊乃璇/小事製作+林依潔》、《關照議題-張惠妮/賴思穎+謝佩珊》與《注目新人-許程崴+張國韋+汪秀珊+林俊余》，分成三檔節目呈現，以小型策展Showcase的概念，讓觀眾能在幾天內一網打盡，看見台灣當代舞蹈創作的切片與多元風貌，當然也可能是殘酷擂臺，接受觀眾的考驗。

林依潔《該死的十字路口》 圖版提供｜三十舞蹈劇場

在「翻轉空間」中，兩個新編作品呈現兩種極端，小事製作的作品暴露出跨界的缺失，創作者沒有掌握或熟悉要跨的界與表演者的身體能力，表演者彼此牽制無法發揮，場面調度混亂失焦，對創作的兒戲與輕忽，讓人覺得可惜，表演者來回於觀眾席與舞臺間的空間運用也太過平凡，對照第二個作品林依潔《該死的十字路口》，安排觀眾坐到舞臺上，而原本階梯狀的觀眾席成為舞者揮灑的舞臺，完全呼應「翻轉空間」的命題，七名舞者在觀眾席中的錯置、排列、規律，在逐層高起的階梯平台間結構起編舞者的詼諧，在高低錯落間達成椅子傾斜的平衡，在清空椅子後的平台，雙人三人的搭檔，舞者實力整齊的表現也豐富了多層次的舞作變化，加上以豐富的場域聲音與配樂間，將編舞的巧思完美呈現。

台灣的舞蹈絕大多數缺乏巨大物件，這樣的舞臺其實是很大的限制，但也為這樣的限制挑戰，讓作品的驚險造成強烈的視覺，緊緊吸引觀眾的目光，舞者的技巧與水平能完全展現，是個極有發展潛力的作品。

謝佩珊《消逝的城市》圖版提供｜三十舞蹈劇場

「關照議題」的兩個作品都是舊作，原本舞作長度都是60分鐘，為了這次showcase型態，各縮短成30分鐘的作品，張惠妮/賴思穎的《失去》，以舞蹈來探討是智者照顧與被照顧這間的關係，舞者以肢體呈現出內斂的情感關係，緩緩堆疊內在的情緒，是相對安靜的作品。而第二支作品《消逝的城市》，相較起來非常直白地控訴城市的安危、空污、與各類意外事件等等，音樂節奏強烈，搭配一個舞臺設計變化，活力滿檔的演出，視覺具象強烈有感，想說的完全用肢體表達出來，直接而不囉唆。

「注目新人」第一個節目是林俊余的《野餐》，舞臺中間一方綠色草地，左右與後方舞臺堆滿張開的黑色雨傘，舞蹈讓我想起米蘭昆德拉在「可笑的愛」中的短篇「搭便車遊戲」，愛情中的荒謬、反覆、可笑、自作自受，透過舞蹈又有了比文字更為鮮明的感受，至於那舞臺邊緣全無作用的黑傘，也許來自夏宇詩作，我也只能詮釋作愛情中的陰晴無定。

汪秀珊《在你不在的地方》圖版提供｜三十舞蹈劇場

第二支汪秀珊《在你不在的地方》，相較於其他作品最為完整，不論是在鐵工廠的影像，對母親過世的思念，回憶的錯雜，情感的流轉，不慍不火，不煽情卻也能平實傳達出感情的豐富。第三支張國韋的《彈判》，是新編作品，透過雜耍球的拋接彈跳滾動來呈現出人性間的勾心鬥角明爭暗鬥，一開始的氣勢很強大，表演者不但要全神貫注還要有著完美的舞蹈動作，小小的幾顆球吸引了滿場的目光，很棒的概念，表演也非常精彩，但是玩球的花樣過了10分鐘後就缺乏新鮮感，作品的留白也非常重要這個作品也非常有潛力繼續發展，將會是好看又賣座的作品。

最後壓軸是許程崴的《禮祭》選粹，曾經參與愛丁堡藝術節、阿姆斯特丹舞蹈節，將原本卅分鐘的作品，挑選了其中15分鐘的片段，程崴在舞蹈動作設計上與當代舞蹈脈絡接軌，即便純粹的舞蹈動作也極有特色，那原始狂野加上祭典的神秘性，在那一方紅毯與昏暗光線中，精神與感官都能被撼動，現場的伴奏的音樂質地絕對也是這個作品不可或缺的部分。