「天體觀測」－吳梓安個展　　

　　在藝術領域的類別牆壘逐漸被打破的今天，過去被視為是實驗電影領域的創作者，近年來越來越多與當代藝術領域結合，一方面當然有資源方面的問題，但是另一方面卻也讓人看到不同的思考與創作方式，相對於過去在電影院放映，當實驗電影的創作者必須面對四面白牆時，如何利用空間與現成物的概念來表達，也是必須面對的問題，或許這些回應方式並不見得是常見的，但是卻值得關注。

　　4月27日至5月20日，台北國際藝術村舉辦「天體觀測」－吳梓安個展，共展出九件作品，包含影片、藍晒圖與燈箱等，其中部分作品以十六釐米拍攝，現場也安排一台十六釐米放映機放映。對許多觀眾來說，實驗電影的難以理解可能是習以為常，但是在這次的展覽中，如果我們將整個展覽視為一個完整的作品，或許可以增添理解的進路，而從這個角度看，光箱與十六釐米的放映機或許就不只是工具，而是更符合氛圍的現成物挪用。

　　「天體觀測」或許是個相當點題的展名，作為人類辨識自身位置的標的同時，也讓人類投射想像，甚至是如星座認同，而天體觀測同時更是經驗黑暗中光源的起點，宛如觀看電影的經驗，更有趣的是，觀看到的現象與天體本身的差距，也讓人聯想到各種觀看電影的理論，更過度延伸一點，那還是一部講述大學畢業後面對夢想與現實差距的日劇名稱...。這些無止境的聯想該如何成為觀看的進路呢？

　　或許連結前述的現成物與展名，我們可以一窺創作者的企圖，包括16釐米的放映機，或是觀看底片的燈箱，就如同越來越多攝影展會展出作者的打樣，讓觀眾理解創作者的思考，那些都是過去影展觀眾看不到的幕後物品，但是卻是創作者思考過程中會有所影響或是倚靠的物品，顯然藝術家在此藉由現成物去觸及其核心概念，也就是觀看的可能性，而透過影片本身的剪接或是呈現形式，包括在底片上的肌理製造或快門時間的更動等，談論的其實都是創作者自身的觀看，同時也在回應觀眾們習以為常的＂影像敘事＂。

　　過去在實驗電影中，這些嘗試較難突破的點在於，影片本身如何暗喻自身的形式？如果持續在電影院播放，挑戰的可能性還是比較在敘事脈絡上才能被理解，而對觀看本身的挑戰，的確是在當代藝術場域裡，以現成物的合法性來挑戰，觀眾才較為輕鬆的從傳統觀看者進一步連結到創作者的思考，關於拍攝與再現之間的可能性，關於那些創作詩意的可能性。