荒原「地方為鏡，攬鏡自照— 林芝穎個展」

　　或許我們可以猜測，在作品中出現的女子就是藝術家本人，然而這並非是個藝術家喃喃自語的展覽，反而讓我們看到藝術家懷抱著巨大的熱情去與社區連結，並且試圖以藝術展覽的方式來再現那些，關於數據、人類學田野以外的小鎮；藝術家從自身處境開始，走向小鎮人群，從集體想像的再現到藝術家的觀察，藝術家的介入再次地告訴我們那些觀察都是以自身作為起點，也以自身作為終點。

　　6月1日至19日，荒原藝術舉辦「地方為鏡，攬鏡自照— 林芝穎個展」，展出作品包括現成物、攝影與繪畫等，展覽以作者於2016至18年以板橋浮洲地區為對象，除了以描繪自身狀態的序列攝影做為展覽敘事的起點與終點外，也邀請該地區民眾分享對浮洲地區的感想，再以作品回應，展出同時包含作者回應民眾記憶的繪畫、現成物與民眾分享文件。

　　相對於以藝術語彙再現議題，往往在招喚觀眾情感後將議題凝結成象徵物，林芝穎本次的展出卻是以切片式的邀請觀眾回應，再以藝術語彙回應這些＂印象＂，這並非人類學式的田野，藝術家並沒有退位，藝術家在展覽中反而隱約的展現出整個敘事的起點與終點都是自己，這個可能因為求學而暫居於此的女性，只是如展題所說，「地方為鏡，攬鏡自照」，作為一個暫居者的觀察，這種外來／在地的對比卻在持續的對話中，發現這種對比也是有相對性，多年移居於此的外鄉人，可能也將他鄉變故鄉，不管是所謂的外省老兵或是北上打拼的南部小孩，而這也呈現了浮洲區域的某種性格。

　　另一方面，面對居民的生命經驗，藝術家透過不同的藝術手法來呈現不同的記憶，例如過去＂客廳即工廠＂年代的遺留，藝術家透過現成物挪用，直接邀請觀眾坐在老師傅的手藝沙發上，但是面對八七水災的記憶，藝術家選擇用繪畫再現，這也是頗為準確的再現方式，畢竟記憶是透過描述來呈現的，不管是透過語言或繪畫，都有一定程度的主觀性，然而經濟行為所生產的物品，的確是可以透過現成物讓人直接感受，不管是沙發的古老形式讓人聯想過去＂客廳即工廠＂的時代或是在展場暫時休憩以指涉浮洲部分外來人口的暫居性。

　　當然這種主觀切片式的做法依然會引起某些質疑，例如以藝術家的主觀來作為展覽視角的確省略了田野調查中，關於觀察／在地關係中的倫理問題，但是我們依然會好奇，作者邀請的民眾是如何選擇的？這裡面有沒有藝術家自身限制帶來觀察的偏頗？另一方面，在＂再現＂過程中，我們也好奇＜浮洲的日記＞中擬人化的對象，是否也是浮洲居民，如果是，那麼擬人化的過程中是如何選擇對象的？如果不是，那麼這種擬人化／象徵化的再現其意義為何？不過整體而言，作為年輕藝術家探詢藝術的起點而言，這是個相當不錯的嘗試，在自我與外在的交織敘事中有一定的完整性。