自在爽快的老派美感《歡喜就好》

演出團體：金枝演社

觀賞時間：2018年9月15日19:30

觀賞地點：台中國家歌劇院 中劇院

由王榮裕導演，游蕙芬改編自莎士比亞的喜劇《皆大歡喜》（As You Like It），以向來擅長的「胡撇仔」風格，自2016年同是改編莎翁喜劇《仲夏夜夢》重製重演以來，再一次暢快淋漓的表現愛情病這痴傻瘋癲的症狀。

本劇改編將時間地點易為1915年代的台灣，因當時臺灣現代化、與自由的啟蒙[1]，與本劇追求愛情的情節得以結合，而 「那卡西」的歌廳式氛圍，則將台灣過往的流行帶到現代劇場內，演員不但時常壓至舞台前緣，也時常下到觀眾席之間歌舞，或向觀眾說話，而一點都不突兀，在以演員為主的演出中，難得濃厚的復古情懷，而燈光設計的科技感將演員風采與技藝更加強化，此般戲班子的恣意，超越流浪的苦情。

圖版提供 I 金枝演社     攝影 l  陳少維

空曠舞台上，燈光變化暢快大氣，除桃花林的繽紛色彩為基底，上方的鏡面球，與醒目的舞台燈彼此轉來轉去，甚且溢出台外，與演唱舞蹈共同營造超現實感，演員走位也常常壓到台前，彷若觀賞歌廳秀，演出後的演員握手會與觀眾搏感情，在在都承襲了台灣野台風格，在金枝演社二十五周年的此刻，其專注對野台風格的深入刻畫，與硬底子的演員班底，堅實的團隊成就台灣劇場獨特的風景。

 不同於由施冬麟導演之《仲夏夜夢》一劇將愛情的醜陋翻出，《歡喜就好》則是在一片歡喜的經營中，以眾人皆入桃花林中，過著快活的日子為主，其避世的目標，如以James Scott的論述與引申，有如台灣早期因政治對言論自由的壓迫，其隱蔽文本（hidden transcripts）的象徵—在桃花林的幻想，有如夢境裡的逍遙，已然離棄了現實，唯有何必問/鬱卒大人（李允中飾）一角，平衡了角色們過於高亢的愉悅。雖全劇皆洋溢著歡樂，其間仍不免流露出一點尖銳，例如陳文卿（盧建佑飾）對於甄大展（吳亦展飾）的逼問，陳文卿一邊整理褲子，甄大展則衣裝不整，引人聯想此因與性有關的威脅侵害之後，他只好遵從陳文卿的話去找小弟甄大器（胡大器飾），此般權力在性中的比喻，又如獵物—梅花鹿女郎性感的扮相等等 ; 或是辯證誓言的可信與不可信，諷刺統治者的言行不一等等，諸般僅是蜻蜓點水輕輕帶過，皆形成桃花林裡想之裂縫一般。

圖版提供 I 金枝演社     攝影 l  陳少維

金枝演社從胡撇仔之路上累積的深厚，透過演出的拼貼與諧擬，在《歡喜就好》中的服裝設計符號眾多，混種調性中，劇情呈現台灣人的象徵與政治隱喻，族群之間以服飾明確，如日本軍裝、為統治者日本武官（李允中飾）與台灣人中介的陳文卿所穿著的燕尾西服、穿著客家花布的秋香（劉淑娟飾），使人聯想有如布袋戲偶的老頭家（葉必立飾）與何必問扮相，那卡西歌隊則在流蘇如異國拼貼與多彩顏色中，有種不知從何而來的疏離感，種種符號，雖如桃花林將現實排除在外，然觀眾自然在裂縫中窺見歡笑之下的現實，此般「隱蔽文本」的作用力，使得「胡撇仔」以通俗娛樂成為眾人的紓壓管道，在沒有底線的俗氣追求下，挑戰或翻轉品味/階級的界線，雖本劇貫徹幸福氛圍，減弱了諷刺與負面的指涉，仍在通俗娛樂中，將台語之美表達盡致，改編國外劇本成台灣在地故事，游刃有餘，在劇情與語言中絲毫無轉折僵硬之處，而老派在於如「only you」 這首歷史遙遠的情歌，在當代年輕一輩已經陌生的老梗，自在的呈現了老派之美，終以「人生如戲」解除為情所困的枷鎖。

本劇以演員技藝為主，正可在當代劇場科技轉變之中，顯現出「人」的重要性，以及與觀眾的緊密連結，並且將改編國外劇本的在地化更向前推進一步。

 圖版提供 I 金枝演社     攝影 l  陳少維

1.摘自節目單上，導演的話。