與自然一起走下去的未來方法「後自然：美術館作為一個生態系統」

本屆台北雙年展「後自然：美術館作為一個生態系統」，由吳瑪悧與范切斯科．馬納克達共同策展，在此大型策展之中，以邀集來自各領域的作者，建築師與社群，以「參與者」而非以藝術家為主體構成展覽、並意圖結合觀眾的參與行動，將此展成為一平台，成為生活、自然與未來想像的發言場域，創作之於開啟對話空間，且收納於此產生之連結與效應。

而如題所示：「後自然」將要揭示的，一個超越人類已知的世界範圍。於是還有什麼讓人驚奇？此展出中，在科技與生態觀察的著力點中，更對未來提出預示一般的精采表現，例如作品《菌絲網絡社會》，以全球性節點連結持續形成，藝術家弗朗茲．薩韋爾、太郎、馬丁．豪斯、鄭淑麗並在全球各地布下網絡節點，以此現場裝置溫室中生長且「發聲」之菌絲體—靈芝，形成世界人類網絡的路徑想像，此作品現場裝置於觀眾上空，觀眾在其下遊走，地板上則擺放數個音箱，其中播放自感應器等科技方式轉化的生長「聲音」，有如顯現了人類不可知的另一溝通之可能性，人們想像不到的自然界中的「社會」行為，而此超乎感官之外的世界構成，觀眾在其下的即興布局，共同合成了可見與不可見總和之社會顯像，生態連結的不可思議事實，這是人類以自身為主體構成的世界意識之外，得以透過自然，運用自然為材料進而與自然合作的方法，或許在科技盡頭處更有仿生的空間，而科技藉讓「自然講話」也向前推進，接著，人類是否需重新評估自我的定位？

承上，本展出內容中，聲響的作品眾多，對於聲響的挖掘除上述對於將原本以為無聲的，得以擺佈的自然轉化成可見的聲音外，其他如往深海尋找聲音之錄像裝置《聲海》，以及范欽慧之行動計畫—透過藝術家郭雪湖1928年的畫作《圓山附近》中，與民眾依循其寫生路徑所呈現的「聲景」將此路徑自然歷史變遷透過行動與聆聽呈現，另《新伊甸園——太陽能昆蟲生態箱》由電子元件組合的昆蟲擺放於枯枝上，藉由手電筒照射而發出如蟲鳴般的響聲，提出未來自然生態被科技、甚至廢料給取代的可能性，會「發聲」即是有生命嗎？此「後自然」將是生是死？機械動力裝置如蕭聖健作品《歸》，意圖打造鳥兒群聚黃昏中的大樹上之意象，聲響是鳥鳴嘈雜，然懸吊的方形木箱不免覺得是棺木一般。

將自然帶入美術館，引起感官感受的沉浸是一方向，除聲響/聽覺之外，氣味的引入如薇薇安．蘇特之作品《拉拉山．帕納哈切爾》，將壓克力彩與魚膠、微生物等有機物質混合，形成展間中「生機勃勃」的特殊腐味，另入口之大型裝置《顛倒的樹（映射）》，則是無土枯樹上下顛倒懸掛，那自然物體卻了無生機之時。藝術家朱利安．夏利耶將電子廢料重塑熔岩之作品《變質岩》，其仿自然岩石造型，實則廢料的內涵，精準的提出當科技發展後果至今深刻介入地質，於是未來將有如此的「自然產出」。張碩尹之裝置與公眾參與作品《溪山清遠》，以空污中的微塵浮粒收集，製成墨汁再集體創作，以集體創作行動進行對空污的批判，其他如《凱道運動場》原轉小教室之現場抗爭記錄，裝置與小講堂活動，與《1993 臺北八里海岸嚴重侵蝕，碉堡地標變遷》、《印樣白冷圳》等記錄影片，皆自外進入美術館，達成傳講更遠，激起關切的目標。

然而，關於自然與社會，自大眾自外圍，回到個人感受，吳明益之作品《人如何學會語言》中，彩色插畫的細緻詩意，與優美而深切的文本，則又帶著觀者走回內在感應自然，寂靜尋找與自然一同走向未來的方法。