松菸 Lab 新主藝 三檔製作與空間的使用

松菸Lab的空間有其獨特性與「空」的存在，也因此在這裡發展出的創作，會成為一次性的演出，還是有機會成為進軍其他劇場的跳板，都還有待觀察，但今年挑選出來的團隊，都善用松菸Lab空間的優勢，讓彼此加分，也展現出各自特色。

周能安出身於藝穗節，一亮相就博得滿堂彩，2016年於微遠虎山演出的的「進劇場菩薩摩訶薩」，化身為法師，不僅扮相道具一應俱全，改寫的經文文本，融入劇場語言，唱頌祈福，也印成經文，收錄改寫的經文唱詞，拿下當年度的藝穗原創精神獎，接下來兩年也都陸續以法師的身份參與藝術節開幕祈福等等活動，而這回《超極★安龍補助大典》，他由法師搖身一變成為道士，將道教的儀式「安龍送虎大典」搬進劇場，用了道教祭典科儀的表象，來包裝藝文團隊申請補助的種種甘苦心聲。

將民間習俗搬進劇場，不但要做許多考證，還要在「求真」之間，創造出娛樂價值，在道教儀式上的真，廟宇的空間裝飾，以票卷取代米龍的神來一筆，藝文補助評選不確定的求神問卜不但有民間的文化涵養，透過創意的包裝，構成了前所未有的劇場體驗。祭典結束後於兩旁觀眾席後方各規劃出兩個辯論空間，二元的對比性也非常強烈。

第二週姚尚德的《福壽螺到底該怎麼處理》，表面上要呈現出八個月學習自然農法的成果，卻以「後設」的角度，將自身的經驗融入，一開始從導演本人被演出現場Call in，逐漸演變成姚尚德的個人生命經驗，包括半年前的補助案沒能拿到後的崩潰，包括健康檢查身體發出的警訊，這種創作者誠實的自剖，挽救了以肢體取勝的默劇團，突然開口要演出自創劇本的危險性，讓尷尬的演出成為建構後設的鬧劇，一下反轉了可能薄弱的劇本與表演方式。

這個作品和《孩子》、《和氣商行》相同，都是由創作者姚尚德個人生命經驗的分享，不藏私的完全分享，挖心掏肺般的真誠情感，總是能完全打動觀眾，加上尚德善於訴說自己故事的天分，讓演出的節奏拿捏的恰到好處。但《福壽螺到底該怎麼處理》是有個劇名的主軸存在，即使後設轉的巧妙，即使個人生命經驗非常引人入勝，即便還為整齣戲添加了音樂劇的成分，但主旋律的福壽螺卻成為配角，也許個人生命經驗的不如意可以呼應到小農自然濃法上的挫敗經驗，但在整體表現的配重上仍然有些失衡。

也因此在劇後拉開黑幕，在Lab舞台後方整面窗戶下安排了與小農面對面的座談，算是補救了主旋律的不足。

鄭皓《動量的條件》只安排在下午演出，用意非常清楚是要借用松菸LAB空間大片窗戶的採光，同時將觀眾席與表演區域拉出一條狹長的平行斜線，讓表演區由暗處狹長逐漸走向光亮寬敞，我喜歡這樣大膽的安排，像是時裝秀的伸展台，表演者只有在經過觀眾面前時，觀眾才能在此時真正掌握，而無法知悉全貌。

鄭皓原本是念數學，卻比編舞家都還像編舞家，邏輯清晰，結構完整，他的套數一如林文中的結構即興，舞者身體的墜落與轉換重心，都有一套規則，純粹的肢體，都在服膺他對於動量的解構，是ㄧ個頗有創意中規中矩的小品之作。

三個作品中的後兩個都頗為依賴松菸Lab的空間，少了那些窗戶與窗外灑進的光線，整個視覺上會少了通透感，周能安的作品若搬去挑高的空間，上面還能不能如此簡約，可能還要再因地制宜，但就目前三齣完成的程度來看，都將空間玩到恰到好處。