出神的搖擺--《渺生》

乍看之下，《渺生》舞步頗有比利時ROSAS舞團《FASE》的路數，ROSAS運用了極限音樂的特色來編舞，讓同一段旋律（同一套動作）不斷重複，在不破壞主旋律之下有著不同的變奏，不斷重複，重複到引人入勝目不轉睛，進入到美感的出神狀態。但《渺生》的基本動作旋律比《FASE》更為單純，看起來更為乏味，但隨著動作的擺動幅度漸漸開始變大，力量開始湧現，不斷重複的簡單，帶來反饋的力道更為強大。

《渺生》是前作《彩虹的盡頭》精鍊後的提升，去除掉一切與舞蹈無關的，去除掉民俗與儀式等既定的認知，或是說將舞蹈以外的部分以最低限的方式來呈現，用極簡來烘托出舞蹈最純淨的主體。「牽亡」舞的基本動作在於擺動，雙腿支撐帶動了髖關節的擺動，扭曲的動力帶動了肩膀左右晃動，使得雙手跟著晃動，上下的擺動有著螺旋的動態，單調不斷的重複，疊上位移的變化，構成整個作品的唯一核心。

圖版提供｜壞鞋子舞蹈劇場     攝影｜林政億

傳統跳「牽亡」舞的都是女性，編舞家林宜瑾卻用了一女一男兩位舞者，而有了對照，我看的這場是彭子玲與陳彥斌，從入定到出神，從整齊到錯拍變化，整整五十分鐘單調舞步要能吸引觀眾的目光，舞者扮演了靈魂般的要角，陳彥斌到最後展現出的陽剛與爆發力，非常迷人，有著回魂般扭轉陽世陰間的氣勢。

2016年．我先看了黃惠偵《我和我的Ｔ媽媽》（《日常對話》之前的短版），導演母親帶著她和妹妹逃離家暴，倉皇中沒帶戶口名簿，以致於無法繼續念小學，跟著母親做牽亡…。是時，我才開始去試著瞭解「牽亡歌」這個民間儀俗，它是喪禮儀式的一種，通常是引領亡魂順利通過地府，牽亡舞的過程也是娛樂亡者。然而「牽亡」的儀式對一般人而言是晦氣是禁忌，若非生命被逼到絕境，誰會願意來做牽亡。

然後才看了林宜瑾的田調作品《彩虹的盡頭》，這個在松山文化創意園區的裝置與演出，基本上是田調過程的體驗與呈現，觀眾共同參與了一場「牽亡」的轉化儀式，保有了神秘、生死間的界線與過度，以及牽亡舞的示範等等。強調順序的原因是我先前看的是北部的牽亡儀式，還有站在板凳上下腰以嘴撿拾草席上的物品，相較於「後來」才看到的南部儀式性的《彩虹的盡頭》，感覺身體性的部分少了很多。但也覺得從土地與傳統中找到元素，發展出屬於我們自己的身體與舞蹈很棒，雖然「牽亡」好像難登大雅之堂，至少是個好的開始。

《渺生》滿足了我的期待，而且後勁強烈，繞樑三月；卻覺得有兩點可惜，一是音樂不對，空靈的音樂完全與這樣的舞蹈對不上，只有昏昏欲睡，極限的音樂可能比較搭配。另外一個是服裝設計為了材質的可融性卻犧牲了裙擺的擺盪幅度，《彩虹的盡頭》中的裙擺非常迷人，就如同《FASE》中雙舞者旋轉造成裙擺和清湯掛面的頭髮擺盪。衣服有沒有慢慢融化其實看不太出來，但少了裙擺卻留下高聳的頭頂髮髻，原本「牽亡舞」動感的元素就不見了。