《年輕藝術家的實質需求》北部場討論會後的碎語

在7月17日《年輕藝術家的實質需求》討論會發生前，裕軒跟我提到想要舉辦一個討論會，我心裡想，或許當前缺乏跨院校討論的平台，使得學院間的籓籬更加劇烈。但從當天的討論看來，這個鴻溝不只是在創作觀念上的差異，更多的是各自對藝術家這個身份理解的差異，還有各自對於實質需求的歧見。在討論會的起始，在VT藝廊擔任行政提出了一個問題「藝術家到底是作為身份？還是職業？」我認為是創作剛起步的人，都應該深切思考的問題。我永遠忘不了在考研究所前，在元智任教的教授對我提的問題「如果你想要對社會有貢獻的話，為什麼不去當志工，而選擇從事藝術創作？」姑且不論是有意或是無心的提問，這都是我在面對創作、策展或者書寫時重要的依據。在我大三準備升大四的期間，因為我經常在自己的臉書展示自己的創作，無意間被彰師大的同學邀請，一同在435藝文特區辦了我人生第一次校外的聯展，某天在我到展場的時候，志工阿姨問我「你們到底在做什麼？我在這幾好幾天都看不懂。」於是被志工訓了一頓，後來我接受阿姨的建議，撕下筆記本的一頁，補上作品的文字敘述。這成為後續我認為藝術在面對大眾的時候，應該保持平易近人、且能夠讓大眾也能理解的態度。

藝術的存在，很大一部分就是為了與他人溝通，就像大學在與涂老師討論作品時，他告訴我，不想被看見且不想溝通，就失去了藝術展出的必要性。從元智到北藝這段期間，老實說我也一度被看起來複雜的論述給迷惑著，或許這是我們認為專業的藝術姿態，好像只有透過這般如此的書寫，在文字中夾雜學者的話語，才能使自已的作品成為藝術。這也是我在學院裡，常常會遇到學弟妹問我的問題，我的看法是，創作方法本來就有很多種，在當代藝術裡面，藝術的觀念特別是決定作品好壞的依據，論述只是其中一種管道，而且依附著知識生成的創作，和論述是脫離不了關係的，但如果你的創作本身已經具有強大的渲染力，論述則不必然存在。不過在還沒脫離學院，到舒適圈外和大眾溝通前，似乎很難真的理解到這點。因為在學院所以我們理所當然的可以自稱為藝術家，在當代藝術蓬勃發展的當下，藝術家有很多種型態，但我認為藝術家本身即是一種具有公共性的身份，這並非閉門自居就能達到的，社會與自身的生命經歷成為藝術的養分，藝術也理所當然的能夠反映社會現實。在這樣的前提之下，我認為創作應該在個人表現與公共性中取得平衡，才足以證明自己的創作是有意義的，而這個公共性不是單純地指涉社會議題，同時也面對著龐大的藝術史幽魂。

陳晞分享裕軒於北部討論會後的文章時，搭配凌瑋隆的那篇訪談說道，藝術圈內的年輕創作者多半存在著身份繼承的焦慮。我認為導致焦慮的因素之一，可能是學院內目光所及之處，盡是被認為成功的藝術家，而在這個消費快速的洪流裡面，想讓自己像短時間內被豎立起來的標竿，齊升藝術家之列，這個傳媒時代，成功模板也一併地啃蝕著藝術領域，而大家卻忽略成功的背後必須長時間地付出努力，才能有具體的成果。其二是，近幾年來不斷受到批評的藝文補助，跟前些年比起來並沒有更少，而就算文化部的新秀補助取消了，仍然有各式各樣的藝文補助、藝術競賽能夠參與，不過創作的人口基數比以往更多，也使得競爭更加地激烈。在藝術活動日與俱增下，每週都有好幾個展覽開幕，有的展覽都還沒來得及看就可能已經結束，在大量的展覽之中，藝術的能量也在洪流中被消耗了(於是我就只看我真的想看的展覽)。而年輕創作者對身份的焦慮，在這個速成、消費的社會則更難抵抗名氣的誘惑，因而忘記當初選擇走進藝術創作的初衷為何，本末導致地先將成名放在創作之前，更是在失敗主義的迴圈中躊躇不前。

過去我除了在創作的焦慮外，也曾經對於身份這件事感到困惑，是否在選擇走入展覽製作的路途上，就必須放棄個人創作？又或者策展跟布展人員的身份是否會衝突？回到「藝術家到底是作為身份？還是職業？」在討論時我說，在成為專業藝術家以前，似乎都難以避免地要歷經長時間的淬煉，過程中可能為了生存，而必須去做其他賺錢的事，但藝術家就不需要賺錢嗎？藝術家也有可能接到委託的創作、設計案，或者在學院內擔任講師、邀請座談，如果能夠專職，誰想要兼差？我認為在成為專職前，藝術家即是一種多重身份的職業，而且藝術創作不應該只是藝術的事。在諸如拍攝、剪接、排版或者布展，都必須具有創作思維，才有可能真的把事情做得好，與其說藝術是一種身份，不如說是一種態度。當初選擇往策展發展，並非是因為策展人掌握話語權的這件事，對我而言，策展是藝術的實踐方法之一，也是藝術跟大眾對話的重要橋樑。策展人是協助藝術家創作的職業，不管是藝術家的想法使論述上能將問題推進，或是在討論作品的過程中能給予藝術家不同的理解方式，都是一種互相成長。在我剛上北藝的時候，有同學跟我說過「你不要管其他人怎麼樣，北藝的人都很自私，你管好自己就好。」當時聽到令我很訝異，因為我認為整個社會要進步，就是需要大家的互相協助才有可能，在過度個人化與仇視對立中，整體社會是難以前進的，遑論藝術只是社會的某一個群體。我希望能成為自己欽佩的策展工作者，除此，在自己能力許可範圍內，能夠維護藝術家的創作自由以及生存權益，並改善藝術工作者的環境，最起碼我不願看到藝術家、技術人員在經過我的環節有被剝削的可能。我不知道我能做到多少，但盡我所能去做。

這場討論會有很多不同的面向，很難聚焦在單一的問題上進行討論，有關於生存、關於錢、關於補助、關於如何成為專業藝術家，但這些問題都沒有終點，也不會只有一種發展的路徑，我認為在明確知道自己為何要創作時，這些都不足以成為阻礙自己前進的絆腳石。而前述的這些具體的問題，我認為最有效的解決辦法，就是憑藉自己的力量去組織團體來進行學習，不論是校內、跨校展演都有可能，因為很多事情只有在自己真的需要用到的時候，才能真的學會。討論會結束後，複雜的心情使得我很多話梗在喉嚨，恕我只能以很直觀的方式回應這些問題。關於藝術職業、工作或是過勞的部分，聖閎老師在2013年的網誌群裡都有比較深入的討論，大家趕快進去拜讀。

（本來想發在臉書，但我認為這個平台相對具有公共性，於是選擇在這裡發布。如果真的很想問很具體的問題，甚至是預算表不知道怎麼寫，都歡迎透過各種方式來問我，我能就自己的經驗給你一些建議。)