文化實驗如何思考明日世界的精神

走進空總發現有展覽很多文獻資料，展開對於過去歷史發展、當下社會實踐，和未來發展的觀察和行動。展覽結構以「複式」、「污痕」與「循環」，作為 整體展覽的三個探討面向。思考「城市作為時代演進和人類文化發展的縮影和 載體，而藝術文化在其中能扮演何種角色？文化實驗的方法論為何？而又如何 在一座城市的基地中展開？」。 「複式」：城市過去、現在與未來的時空軸線→重新檢視現代工業化體制，與全球資本主義奉行的增長主義，對於文化發展所帶來的多向影響，同時探討科技媒介對生活帶來的巨大衝擊。 「污痕」：擾動主流文化的戰略 →則重現隱匿在社會規訓下的邊緣餘生及黯黑敘事，探索現代化治理及秩序對於身體或意識的控管。展覽從髒污的文化概念為起點，探討它在日常生活、語言、空間、意識、儀式等不同層面的存在樣貌。刺激觀眾反思髒污如何存在於社會之中？如何成為社會控制的一種修辭？或甚至成為一種挑戰主流價值的文化戰略。 「循環」：實踐及未來的生活模式 →透過對於社會發展、環境關懷與生活永續的多向探研，發想一個永續且共好 的生活模式，呈現出循環城市的當下實踐及未來發展。 因此城市作為時代演進和人類文化發展的縮影和載體，同時集合慾望、匯集多重符號，並成為各種資本與空間的交融之處。城市更是衝突和變革的發生 現場，見證了文化改造和社會轉型的巔簸過程。近年來，從地緣政治與全球化影響下，更多的社會議題，如政治競爭、城鄉遽變、經濟失衡、氣候變遷、難民危機，以及社群運動等，永不止歇地圍繞在你我身邊。 印象最深刻的是”牆角詩” →繡線、影像、野草工作坊成果展。在過去，春仔花通常是母親閉門傳授女兒的私房技藝，有著隱密、獨身的意味，在 C-LAB 園區占地近 7 公頃的偌大空間裡，也有著許多隱密的角落等待人們重新發掘，規畫「牆角詩：繡線、影像、野草」 工作坊，結合傳統工藝春仔花製作及當代藝術的影像裝置，並學習使用春仔花纏繞剪折等技法，模擬自然生態樣貌，打造各自充滿詩意的牆角詩作品。 什麼是春仔花？它也叫做「纏花」，是一個剩材再利用，因愛物惜物而發展出的手工技藝，過去幾乎僅由母親授與閨女，手藝好的女性甚至可將其販售來補貼家用。常見的春仔花為 3 公分大小的紅花，常見以龜、鹿、百合、石榴等形狀為樣式，寓意福氣、長壽、多子多孫。由於傳統纏花製作非常複雜，現今多已用塑膠花代替。 這個就讓我想到藺草這個傳統的手工技藝→→它充滿客家庄獨有的樸實清幽感外,也保存著當地傳統的藺草編織技藝。不過隨著時代的進步與變遷,年銷售量 曾高達一千多萬頂的苑裡草帽產業,近年卻如凋零的夕陽產業! 因此,為了想要讓自己的夢想付諸實現、努力讓自己夢想發芽,堅持、莫忘初心 以及開創自己的創業夢、也希望這項藺草編織的傳統文化技藝可以永續傳承,所以透過記錄工法、教學、讓民眾體驗、詳細記錄技術高達 20-30 個步驟讓老人也可以輕鬆學習。此外種植藺草、做藺編教學以及販售藺編商品等方式,想要讓藺編產業傳承下去,因為傳統若不傳承將會流失,甚至被大眾遺忘。 因此透過這個體驗活動,讓它爆光,展現於眾,使大眾知曉,並行銷推廣至國內外。雖然不是母親授與閨女，但是我覺得意義很相似，都是傳統的手工技藝， 如果沒有被傳承下來，這項寶貴技藝的就會消失，人們也不會知道原來有這項傳統工藝。我希望傳統的技藝可以永續流傳，不只被台灣人看見，更是讓世界看見傳統。