把對舞蹈的愛捧在手心，端上舞蹈平台

到排練場看售票舞蹈演出，不論你是重度劇場使用者或是初出入逛劇場的人，都該走進一試！排練場地，意味著燈光、舞台裝置等簡化；售票演出，表示是認真演出，不是成果展同樂會。戲劇效果簡化了，編舞和舞者都清楚，重點放在肢體演出。

2020 InTW《New Step》邀瑞典和中國編舞家辦大師班，並在5天工作坊結束後辦一場演出，同時邀施亞廷、林季萱，安排四段15到20分鐘作品。

施亞廷《漫塵被服》     攝影｜彭俊銘       圖片提供｜InTW舞影工作室

華山文創園區裡的果酒練舞場大概排了30個座位，前排地板又坐了一排人。舞者施亞廷編作《漫塵被服》率先登場，文韻筑獨舞，鋼琴獨奏音樂下，短髮女舞者著平實的舞衣，輪流以身體各部關節旋轉、延展，上肢、腿部伸展出各角度可能，柔軟的肢體一伸足一搖手又都是力量。舞作分三段，第二段，舞者走到舞台一側的白布下，白布覆身成了道具；舞者脫離白布完成第三段，氣質迴異，如果說她在第一段是精靈，第三段則多了野性。

我在舞作開演的前幾分鐘，很快因作品簡單純粹的本質受感動。舞者肢體表現具高度說服力，唯一道具白布四角繫線，編舞自己站在牆邊（無處可躲）拉線操作，個位數的燈具，乾淨的器樂聲，觀眾直接感受創作者和表演者滿滿手心捧著誠意，端上前，自信也誠惶誠恐的紮實展現。

另一位編舞林季萱發表《島嶼》，並自己上場演出，她拿報紙作為輔具，展現多重意義：當報紙成為腳下唯一土地面積，當報紙罩住頭臉成為一個人視界的全部等等。編創作品重概念性，看似日常的動作，行進間更要求細膩。

林季萱《島嶼》      攝影｜彭俊銘       圖片提供｜InTW舞影工作室

各15分鐘左右，這樣長度的作品讓觀眾較容易理解創作意圖。簡化舞台條件，降低成本，編舞將重心放在舞作肢體部分。這樣的觀看經驗回歸純粹，臨場感受才知道，作為觀眾也有一分初衷，那是單純要進入藝術、感應原創靈感的好奇興趣或渴望。

在不同大小劇場間流轉，我們看到有些團體或包裝成藝術節的活動，使用不同元素熱鬧的塞滿相當時間長度的表演，但單純拼貼四處借用的概念，觀眾有時錯覺台上編作是學生成果發表會嗎？創作者搬演舞台的作品是否有誠意，觀眾可以感受到。

InTW舞團創辦人謝筱瑋、謝筱婷在紐約7年習舞及創作、生活，她們有意複製紐約經常上演的一場演出由4個不同風格舞作組成的表演形式。台灣近年來，工作坊加舞蹈平台的展演活動也開始多了起來，這類匯集各路數作品的演出，有助累積舞蹈創作能量，希望可以一起做大舞蹈觀賞人口。