互斥的現實「感官瑜珈」國美館

 在防疫時期，若感官措手不及突然失效，藝術則如何回應？ 

自3月7日開始的「感官瑜珈」展，提出彼得‧德庫佩瑞（Peter de Cupere）、上田麻希（Maki Ueda）、林人中、陳小曼、程仁珮、鬼丘鬼鏟、申成帛與金容勳（Shinseungback Kimyonghun）、lololol等8組藝術家，共17組作品。其中作品如引發感官、深究身心，進而改變作品與觀眾的距離、與關係定義為主，也藉由藝術家舉辦之工作坊，延伸現場作品與觀眾感官互動的機會，以達策展之理想。

如策展文中提到如同「瑜珈」之「身心合一」等意義，可知意欲使觀眾感受更多外，也藉由五感深入內在，且於個人內在進行深究，呈現細微心理轉折，或景觀式的數位群體轉化 ; 於是，個人的觀看/感知行為，在這個展覽期間，或可擴大延伸至群體，一如於lololol發起之「未來道」，其中藝術家林亭君作品《3C形意拳》，模仿3C產品的肢體語言和特徵，開展人、機械與環境之間運動的連結性，以身體模仿機械運轉，產生異質的身體，此來自於日常的觀察，進而聯想創作，群聚養身的拳法，將此人與機械動作的邏輯連綴，並又再次回到人群，以集體的參與分享，顯現科技與人界線日益模糊，而有著和平療癒之去向。

圖一：lololol 。《3C形意拳》、《調音帖》、《未來道：實景遊園》。

另，鬼丘鬼鏟的錄像作品《夜間動作、存擋失敗和過去的表演》，在國美館的360度環繞式展出廳中，以分隔畫面的連接，顯出各角度拍攝的表演，在催眠師的語言裡，自強光空白，逐漸顯現畫面，乍看是「睜眼做夢」的想像表演，表演過程拍攝並有紅外線監視器進行紀錄，眼珠反光，畫面呈現了人類的動物性，其中手掌畫有星形，暗示在未知場域中，這是一場深夜的擬宗教行動，具有遙遠且神秘的氛圍，似乎展現了無意識的感官，更靠近現實的邊界。

圖二：鬼丘鬼鏟。《夜間動作、存擋失敗和過去的表演》。

原本強調著感官的現場感受，如今因疫情緣故，此展只能部分感受，例如，氣味分子透過口罩部分感受，如同彼得‧德庫佩瑞《擦嗅畫系列》暫停「觸摸式」互動，而現場的薰衣草毯香氣撲鼻，與牆面金框內以刮聞顏料為主的單色畫，在畫面與實體之間相互呼應，但疫情解消了藝術家的意圖，讓現場感官成為想像，而改由傳統式的視覺觀賞為主。藝術家上田麻希《嗅覺迷宮》之中，自櫻花香氣出發，從嗅覺想像日本賞櫻習俗之最佳位置，讓觀眾行走眾粉紅小罐之間，分辨嗅覺中的細微差異，與整體產生的想像氛圍。講求社交距離的時刻，感官必須收起，口鼻必須遮蔽，感官的能力，似乎必須更多的昇華為想像，如同藝術家林人中在此展中的行動作品《看不見的肖像》，此行動藝術屬無可直觀的作品過程或許預言且切中此刻，林人中不以視覺繪畫對方肖像，而遮起眼睛，藉由與參與觀眾的對談，建立起私密的交流空間，其肖像可謂「心像」，是不可說的「話語」。而在來自韓國的藝術家申成帛與金容勳作品《心》這件互動裝置藝術中，企圖以辨識觀眾臉部情緒，化為機械裝置動態中的浪聲變化，但當觀眾皆戴著口罩，於此，當情緒無可感應，成為反覆的運轉與擬浪則有著徒勞美感，正在世界流傳的「瘟疫」就是隔閡。

圖三：彼得‧德庫佩瑞。《擦嗅畫系列》。

圖四：林人中。《看不見的肖像》。

圖五：申成帛、金容勳。《心》。

而其他作品，如藝術家陳小曼《Table for Miss A》探究厭食之中的心因性失調、藝術家程仁佩《食譜演化運動》則透過拍攝「食物雕塑」呈現飲食文化中的人口結構改變，此個人感官與社會聯繫的探討，讓味覺透過物件與畫面中的口述，除照映觀眾自身，並呈現共感的景觀。

圖六：陳小曼。《Table for Miss A》。

圖七：程仁佩。《食譜演化運動》。

現場的身體感知，成為處處考量與禁止，尤其是「Social Distancing」此距離感的要求，改變身體感官對此的直迎，而迂迴，閃避......感官感受暫且在其中成為一種空缺和遺憾，疫情的影響，使得原本欲觀眾貼近的作品，在距離感的強化中對比出預料之外的思考，於是，在此現實下，本展延伸出不同的當下感知，也讓互斥的現實成為另一個思考點和隱喻。或許在瘟疫突襲打亂原本秩序之際，本展於此「互斥」之間，也得以同時再定義展覽方式，與可能的未來。