一個純粹又安靜的原住民領會

圖片提供│TAI身體劇場    攝影│Ken Wang

一個純粹又安靜的原住民領會 

開始一片闃黑，只聽聞林間的踏步聲。爾後燈亮，只見有兩人頭垂長鬚式紅色頭巾一路迆邐到地上，在蜿蜒的銀色「長河」後站立；另有一式打扮的四人兀立在另一端黑暗中。這個出人意表「抽象」的打扮（對比TAI先前的作品）竟就這麼一路至終，成就了也許是TAI創團以來最「純粹」的作品。

從四月初公告節目因疫情從五月底延後至了三個月後，《深林》或一如其名，有意無意地成為了我正式重返觀賞舞蹈舞台的第一個節目。卻也是感覺如此貼切！

對原民文化無甚研究的我，對此作品我的初期解讀是：勞碌的人的卑微處境。但看到後不僅是如此。在極靜中，些微的聲響、動靜都有其意義。但不放大、不膨脹到奇觀的地步或僅是畫面/視覺的構成。如縱隊為首的搖鈴，但眾人小心翼翼跳過「冥河」（創作者後解釋為時間之河）後趨於寧靜。又如一個聲響眾笑坐成了一圈震天價響，稍幾又復歸平靜。很合於現實地，不過份dramatized。

還有一被背負在肩上的人，踉蹌脫離後竟又匍匐爬回坐上肩上；背負的人一逕昂然；展現各種生命的樣態。這是一個以舞台各處的鬆、散、集、緊在似由鋁箔擰成的一彎「長河」的佈景中的練習。將其長年研究出的「腳譜」，應用成美麗的語言，在那一雙雙紅色的短襪中！觀眾的注意力幾乎到了參與祭儀的程度。

眾垂頭的身軀，有一壯的竟暗地裡隱隱發出踏步聲。眾人發出怪異的咿喔聲，一人脫隊出，起乩般，但沒多久，也被眾人找回圍成一圈坐下；眾人的縱笑此起彼落成了如雀鳥吵雜，但未幾，踏步聲又起。這是一個非常守於現實、謙卑，言簡意賅的作品，豐富的意義和視覺點到為止，幾乎已到視覺藝術的概念性。我想及2017他們與法國音樂家/導演羅蘭．奧澤(Roland Auzet)的合作：《尋，山裡的祖居所》，是我看過可稱最成功的跨國/域合作。那次帶入的現代劇場元素，為TAI帶來可能一定程度的啟發。這次燈光的變化十分完美，依然是沿自《尋》和2015我首看TAI即印象深刻的出自NYU Tisch School的許家盈作品。這次座談得知，她也一起進出山林，體驗露宿深山中的光影和動靜。

圖片提供│TAI身體劇場    攝影│Ken Wang

有一壯漢至左前舞台震抖，水的滴落聲浮現，其他人在舞台的後方「長河」站立。壯漢手臂上刺青的圖騰十分明顯，然而都在顫抖…。這是一張精煉到universal的作品！有原民的概念，或許放諸四海民族誌的演出都可有其特色，具一定的代表性。最美就是TAI團員訓練有素的身體，在「長河」後一起擺動腰肢，而後踏足；與背負人的踏足一樣，具有豐富的意義。至後面，背負的兩人終一起狂舞，其他四人chorus般陪侍。終了六人齊發，活潑而手腳齊動的奮發姿態，至此，舞作的脈絡清楚，幾乎已可收場了。但四起的霧中，藍光裡，一人以萬分瀟灑的甩步姿態、划步行進在已然freezed的五個勞碌彎身的人們間，音樂此時彼此傾軋又清晰，人們跟隨他；此踽踽、依然垂頭的隊伍雖一如開場行進，卻沒了開頭那樣的哀怨，消失在左方隆起的「丘陵」背後。然而此時音響怵然而止，又遺留空間啟人疑竇……。

在演後的座談，瓦旦解讀此為上行的登山姿態。他在山林間，體認到萬靈、聲響、光影、甚至時間…，都是人們不能擋的、相對顯得人的渺小。於是他這齣舞講的，我明白，不是人的勞碌，而是人的應是謙卑。他的創作伙伴—同樣出身原舞者的Ising（朱克遠）及燈光設計家盈，獲得的共識也是當人在深林時，人的呼吸也是與土地很近的，因之裝扮上的「氣根」是幾乎連到地上的…。

瓦旦說部落裡的老人家言「山林是我們的兄弟，是用血換來的」，是以舞作中紅色的土地。這是我看的三、四件TAI的作品以來（2015《橋下那個跳舞》、2016《織布：男人X女人》、2017《尋…》），我覺得最純淨、精煉的一支。也是據熟悉他們作品的觀眾點出唯一沒有傳統樂舞的一支。瓦旦指陳樂舞在深林裡已無立足之地，符號性、文化性太強。也許正是我這一般觀眾對此作能放膽喜愛的原因？我想及2012新舞風紐西蘭的MAU舞團的震撼，大聲叫好！

一個純粹又安靜的原住民領會

《深林Forest》

TAI 身體劇場

2020/8/22  2:30 PM  水源劇場