媒體入侵-他們在畢業的前一天爆炸

媒體入侵

自2013年看舞蹈空間與編舞家瑪芮娜‧麥斯卡利合作的《時境》後，立刻被圈粉，從此每回瑪芮娜的作品都不錯過，累積幾個作品之後，慢慢發現瑪芮娜的編舞風格，她的作品總是有個議題，不論是「時間」、「高牆」、還是「女性」，這些議題後面有著龐大的反省，社會現象觀察，而編舞家總是做足功課，理出頭緒，找到舞蹈能夠切入的面向。當打好這樣的地基後，觀眾在看完時，都會略有所思，舞蹈帶來的感受，不如文字直接，確有著更強的後座力。當然有可能是創作的命題具有一般性，觀眾可能透過作品命名，就自動腦補，這無可厚非，甚至更好，腦補之後可能相同也可能有差異，也可能完全不同，因為每個人感受力都不相同。

第二個風格是瑪芮娜的創作中很愛使用物件，通常都將物件玩得出神入化，《時境》中的扁豆，《沉睡的巨獸》中的紙箱，《反反反》中的鐵框，物件本身已經有相當的意涵，但在視覺上還能造成變化與衝擊，靠的是設計上的巧思。瑪芮娜的創作很愛從電影中吸取養分，我甚至可以想見她在看電影時都在想著創作，看完後的筆記也可能是哪一段可以如何用到作品之中。 

黑球橫掃《媒體入侵》舞臺     攝影｜陳長志     圖片提供｜舞蹈空間舞團提供 

回到這次的創作《媒體入侵》，又是一個很大很貼近我們生活的命題，這次用了巨大存在的多邊形近似立方氣球，分別為大中小，黑灰金的配色，我當然立刻自動腦補，媒體的無孔不入，透過各種載體充斥在我們四周，捷運上別人的手機、電視跑馬燈、廣告看板等等，一刻不得閒，或是如同房間中的大象，因為太過巨大而讓我們忽視牠的存在；顏色當然也有著強大直覺的暗示，也正是媒體的功效，但也絕不是非黑即白的二元，還有許多不確定的空間。

而在當今的社會中，你我都可以是自媒體，舞者們拿著攝影機，鏡頭對著身體的局部，卻投影到巨大的氣球載體上，所有的細微都被無限放大，這是當代媒體的現象。水能載舟覆舟，媒體也是同樣的浮體，作品中的詮釋自由心證，如媒體般沒有絕對的答案。當回到舞者身體動作時，瑪芮娜看起來要讓舞者們「去程式」，要讓我們看不出舞者的底子是芭蕾還是現代或其他，但那集體的身體抖動，快速卻又有著某種規律，像是侯非胥快轉十倍，肢體的動作反映出身體中的壓抑不斷積累，以一種集體而又個人式的分裂，終至到達一個頂點爆發，狂裂的舞蹈伴隨著撕心裂肺的吶喊，不斷不斷的質問觀眾，那個戲劇性的張力讓所有觀眾都正襟危坐，在不斷重複的問句之後，還有觀眾真切的回應。

當一切歸於平靜之後，一切又仿若新生，一點一滴重新架構，當將近六公尺高的氣球幾乎佔據一半舞台，狂暴地動態移動，強烈的壓迫感與吞噬感，卻在舞者們拍攝同步動態mapping投射在不則氣球上時，有了一種輕盈的感覺，這樣的衝突感不斷反覆的出現，看到最後，原本命題的媒體似乎早已消失，媒體也許只是假象，作品要呈現的可能是每個人潛意識裡的黑影，那個擊敗你讓你崩潰的東西，透過作品讓我們正面迎擊，那可能也許就是生命的關卡，一關一關闖過，才是生命歷程額的全部。

《媒體入侵》舞者攝影投在大球上      圖片提供｜衛武營國家藝術文化中心