壯闊與幽微，「時光摺疊」許聖泓創作個展

度過驚濤駭浪般的2020年，面對2021年，或許誰也不敢多有把握，暫且保守觀望，然而回歸到自然，依然是可能的心靈途徑，以自然風景之抽象畫面，在許聖泓的壓克力彩創作中，則是深沈而寧靜的步伐，凝視畫作，有如受邀，跟隨藝術家穿越無路之路，行走心象/時空之間。

「時光摺疊」許聖泓創作個展，於台中市行思策坊舉辦，展期為2021年1月5日—2月6日，展場為一與二樓，進門先見到大幅油畫於三面牆上，於流動抽象組成之結構環繞中，樹、葉、影、巨石、峭壁之構成，空氣雲霧間，拉出空間深度 ; 使用珠光色系，使得光線在畫面上折射映照，時而柔和，時而隱約，如觀眾在畫面前行走，移動間有著不同的抒情感受，灑脫的滴流、刮刀技巧，與前景樹枝葉以具象方式繪製，呈現景深，往高處走，樹影婆娑，風的流動感，在反覆筆觸的動態中呈現。這次的個展以風景為主，然密織進藝術家個人的回憶情感，來自阿嬤與母親的故事，兒時在腦海中種下的心願，追尋過往親人的回憶，此風景也是心象地圖，珠光色系的特質，使其影像層疊透光，得以在抽象間辨識出一層又層的風景，其中藏著抒情的空間，或許就是藝術家時光旅行目的地。

畫面中，有著藝術家的旅行所見，也有台灣日常與高山閱歷。例如「百年」這件繪畫過程橫跨兩年，靈感出自德國百年公園的照片，二樓展場中，作品為較小幅尺寸，並提出新作如「森林25 」，於樹林道路間，似有明朗氣氛逐漸浮出，其掌握的光線轉變，使觀眾發現不同地理的差異。

風景主題下，於藝術史早有厚實而長遠地探討，細究在地域性紋理中，風景之為媒介與文化再現，而達文西的思考中，認為世界的描繪應回歸於不斷更新的經驗本身。自身與外界的相互影響，在許聖泓風景創作脈絡中，自之前的「繪葉書」系列創作，以日治時期的明信片畫面為主重繪，延續發展，其敘事來自私歷史，以及個人對於存在於風景之內，啟動之感官意識與內在思考交互作用，然而在時間方向中往前，他仍試著向後看，甚至轉身嘗試往回走，風景之餘，更多的是私歷史中的絮語叨念，交織如謎，但必定隱約影響未來，個人隨著經驗更新，更想探求在水面下的集體潛意識，則在抽/具象兼有描繪裡頭，觀眾因其綿長的情感為之動容，也同時返身入自己的風景中。

同時，國立美術館「經典再現──臺府展現存作品特展」之大型展出也正進行，在1927年開始之臺展，以及1938年開始的府展為研究主題，在其中，重要的前輩畫家們繪製的台灣風景，其色彩光線的紀錄實為精彩，其視野，在政治、社會與歷史研究提供了觀看角度與深入權力意志變遷的過程，給予觀眾遙想當年，後輩想像的空間，時間之流的方向如此清晰，有去無返，然記憶中的風景，也就養成了集體思緒，於此，許聖泓專注的藉由風景，一再摺回疊合，或許也提供一條路徑，壯闊與幽微的往返之境。