本事藝術：肉體是頭透明的動物（王佩瑄、吳虹霏策展）

每回到了台北雙年展的季節，關於本土還是歐洲之間的拉鋸總會反覆地浮上檯面。筆者認為，本月甫於本事藝術展覽結束的「肉體是頭透明的動物」或許反而提供了非常不同的視角，來跨越上述的尷尬邊界。

作為本事藝術空間從桃園搬遷至北投的首檔展出，「肉體是頭透明的動物」由兩位策展人迴繞著邁入三十歲中段而衍伸的焦慮，發展出以自身視角出發的國際展覽。在該展中，兩位策展人皆提及邁入中年而生的焦慮，以及企圖透過展覽的策畫及藝術家的作品，來重新理解個人的空虛感受及私密經驗。或許，此處所談及的經驗，亦和身為女性的經驗有關。

展場一景（本事藝術提供）

為了配合「年齡」這個獨特的命題，巴西藝術家Anna Maria Maiolino於30初頭，也就是1970年代創作的《內－外（食人）》，以占滿畫面的嘴巴及疊加於上的物件來反映嘴所隱射的慾望、痛苦及通往未知的通道。和Anna Maiolino一樣身為某種「移民」，旅美台灣藝術家倪灝亦相近Anna Maiolino當時的年齡，創作出以鐵絲網及布料所組合而成的抽象雕塑。長期旅居荷蘭的日本藝術家石澤英子，亦呈現出類似的背景及創作媒材。

Anna Maria Maiolino《內－外（食人）》（本事藝術提供）

在本展中，私密是以一種弔詭的方式被反覆討論的。它可以是如同德國畫家Philipp Kremer所描繪的縱慾場景繪畫，既色慾卻又帶著隱晦的不安；它也可以是芬蘭攝影師Elina Brotherus的《聖母領報》系列，透過自拍影像陷入一種無限的辯證，思索關於自身女性身體與生育之間的關係。私密也可以是美國藝術家Joshua Liebowitz作品中，那種嘲諷式的裝扮秀。

對筆者而言，最令人感到不安的私密情境，反而是前南斯拉夫藝術家Breda Beban針對已逝伴侶所發展出來的創作計畫：藝術家邀請朋友聆聽10多年前於喪禮所選的音樂，每個人因而呈現出哭泣、放聲大唱或傻笑等不同的反應。藝術家透過神秘的邀請，來讓陌生人進到她人生的痛楚之中，而藝術家亦於完成此作兩年之後離開人世。

Breda Beban的作品於展場中的呈現（本事藝術提供）

正如該展策展人王佩瑄於論述中提及，三十歲中段作為一個年齡節點，其個人經歷工作上的忙碌不堪及人際關係的撕裂，同時亦須承受外界對於同年齡女性的世俗觀點。但在許多國際大議題之下：譬如種族不平等、氣候變遷及肺炎疫情等，個人的存在性憂慮卻相形細瑣。但也許正因為此種細瑣，發展出該展獨特的細膩敘事。而對筆者而言，該展顯現了兩位策展人如何以個人的經驗出發，發展出完整度極高的國際展覽，這也意味著身於台灣的個體及年輕策展人的經驗，其實早已具備可供發揮的普世敘述能力。