就在藝術空間：「細細物、座西、吧、管仔、102、垂線、遠方」方偉文個展

書寫方偉文的創作是困難的，困難之處在於藝術家採取了某種有機的策略來佈局其創作方法，導致了方偉文的作品總是難以輕易描述。但在此種無以名狀的創作方式之中，方偉文的作品卻又總是如此明確；更重要的是，其作品透過符號的再現，營造出一種迷人的氣氛。

爬梳早期描述方偉文的文章，譬如李維菁撰寫的〈藉鄉愁書寫生命的旅行筆記〉一文中，便透過藝術家的汶萊出身，來描述其認同的困惑以及縈繞不去的超現實式鄉愁。方偉文於2018年入圍新加坡Asia Pacific Breweries Foundation Signature Art Prize的作品，確實已經可以窺視藝術家眼中，那座充滿異國情調的童年景觀：方偉文的立體作品令曾造訪過汶萊的人，立刻想起透過欄杆及板材所搭建的水上村（Kampong Ayer）。

展場一景（就在藝術提供）

但此種鄉愁式的擬真背後，卻因為置入了更多的現成物及符號，而產生了某種解構的張力。在方偉文為作品及展場所營造的閒適氣氛背後，我們似乎又可任意捕捉到因為精確的符號而構成的神祕感。藝術家處理符號的方法，根據其自述，是帶有過往閱讀漫畫經驗般的，將某種漫畫式的角色加以組合成無以名狀的敘事。

在此次個展中，我們可以發現牆上展出的平面（？）作品，除了畫框造型本身經過剪裁之外，畫面本身的呈現，即延展出某種立體空間的向度。反過來說，地上的裝置（姑且稱之為『水上村』）卻巧妙地融入了猶如插畫一般的符號：藝術家方偉文於此反而利用立體裝置作品，再現了某種繪畫作品的特質。

展場一景（就在藝術提供）

因此，我們可以說方偉文的創作不僅圍繞在其自身的經驗及記憶之上，藉此創造出某種連通過去與未來的孔洞；藝術家同時透過更加自由的手法，在繪畫、現成物及裝置之間自由的「書寫」。方偉文的「書寫」雖然總是不經意的勾勒出鄉愁的輪廓，但他從未被鄉愁的符號及敘事所囿。根據旁人的描述，藝術家在布展的過程中呈現出一種自由的狀態，甚至在開展之後也允許作品的變化及素材的增減。也許正是這種自由性，自然而然地便營造出筆者所謂的「書寫」特質。

而這種自由度，亦來自於藝術家本人的生活及創作方式。以比較浪漫化的方式來描述方偉文，若說藝術家的認同、童年、鄉愁、疏離等因素建構出了一座記憶的王國，即便藝術家被囚禁於該王國之中。但在這座由過去與未來疊合而成的王國之中，方偉文是這座王國想當然耳的國王，他既是囚徒、亦是自由的創世者。

展場一景（就在藝術提供）

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「細細物、座西、吧、管仔、102、垂線、遠方」方偉文個展
地點：台北就在藝術空間
時間：2020年2月27日至4月3日