心象變形，邊界無重力⟪穿越真實的邊界⟫

 演出：無獨有偶工作室劇團、德國圖賓根形體劇團

觀賞地點：台中國家歌劇院 中劇院

觀賞時間：110年4月17日

 《穿越真實的邊界》演出劇照       攝影｜陳又維       圖片提供｜無獨有偶工作室劇團

本劇自六個角色分別描述了當代社會中，人們內在堆積的恐懼和壓力，或許來自資訊的流量爆炸，或許來自外界社會眼光，或許是對亡者的愧疚思念，甚或是女性身體生育的原始想望......藉由人與偶的操作對應，體現他者與自我之間的距離，在朗讀與詩意的畫面形成中，轉化為細緻的，綿密的，對於孤獨寧靜的渴望，非線性劇情，台上的人們無強烈關聯，而在此起彼落的訴說/朗讀間，與大肆開放的後台景觀，後台人員前後穿梭著於現場樂手的即時演奏/唱，與科技運用，AR擴增實境......種種帶有後戲劇劇場特徵的劇場作品，逐一將扭曲變形的心象，藉怪物紛陳，本劇的節目單提到，此台灣德國之兩國共製作品，自「⟪山海經⟫、⟪妖怪台灣誌⟫與⟪想像的動物⟫等東西方經典神怪著作汲取靈感」，於此古今對應，怪物讓當代現實中種種無以名狀得以被命名、成形，是不是因此，我們得認識壓抑的自我，並能克服那莫名的恐懼？

觀眾進場之間，台上的演員逐一將頭伸入一透明材質，懸吊著如水母般，而他們的臉即時投影，在台上圓形的幕上變形，描述著一段一段像夢境般的故事。德國導演Frank Soehnle在螢幕中說著祖父的故事，啟動本劇「真實」的基調，藉「文字轉語音產生器」的機械性和語義誤讀，揭開本劇開放性的詮釋空間，敞開的後台，黑衣技術人員前後穿梭，清潔工逐漸入戲，看見生活與戲劇的界線逐漸模糊，身旁的兒童觀眾問：清潔工是被故意安排上台的嗎？還是他也是演員？這是一個很好的問題，當「邊界」刻意被模糊，其實，我們再也分不清，真實與虛構，現實與夢境，於此點出「邊界」被穿越之後，將內在翻轉而出的空間。

以回收物件製成紛亂造型的怪物偶，其「物性」與質感非固定的形體，尤其是塑膠袋的透明感和輕薄，那鬼魂妖怪的想像，操偶師靈活的展現懸絲偶動態，且懸掛上方的似水母形狀之透明物件，舞台在藍紫調燈光氤氳中，有著沈靜神秘氛圍。演員描述間，生活逸出的怪物魂魄，來自在外太空受孕的女太空人，另一人正懷念一位山難過世友人，以及一個苦於沒有反抗他人侵略性慾望眼光的人，與看似滿足於工作的清潔員.....襯以山形舞台裝置裡，電視節目主持人於即時影像裡變形的臉，此科技應用在此也指出生活資訊科技的變形，襯以經典內文之朗讀，本劇進一步將當代人的內在怪物顯現，可知怪物並無時限，昔在、今在。

 《穿越真實的邊界》演出劇照       攝影｜陳又維       圖片提供｜無獨有偶工作室劇團

當女太空人跟想像的小孩說話，我一邊想著，那孕育的，是什麼？不禁聯想到經典電影⟪異形Aliens》中，人體變異狀態，這母親也有若每個體內孕育著「怪物」的人，這孕育隱喻，是意念的膨脹，是訊息過量無法消化的積累，或是「異化」的過程，此「怪物性」成為映照社會的鏡子。

尾聲，眾演員大聲宣告「我很抱歉」，宣洩內在敏感不舒適之處，舞台上的山形最後翻轉過來，內部充滿了垃圾，眾人/偶於垃圾狂歡中舞動，來自於「垃圾」回收材質的偶，終歸其中，而人呢？在垃圾中他們如原始部落歡呼著，其中逐漸的變異將往哪個方向？社會眼光無所不在的暴力，無形的宰制著內在，是否也孕育著新的怪物？

本劇深沉的提問，藉舞台正反、前後的「邊界」，螢幕前後，媒體語言與現實之間，以至在地球內外.....邊界晃動無定向的朝向無重力飛去，悲傷，詩意而美麗。