他鄉可以成家？認同之路盡頭在個人心中

《Home away from home》演出照片      攝影｜林育全      圖片提供｜聚合舞Polymer DMT

劇場在哪裡？從黑箱劇場座位區視線看向前，影片開始演出。這才只是開場，觀眾接著被引領登上舞台，意料外的再繼續推進舞台後方，燈光即起，演員現身，觀眾頓時發現和演出者的距離形成親密空間。聚合舞以舞為名，邀觀眾浸入空間，在燈光引導下，感受輪番上場的電影在眼前上演。

聚合舞2021年度製作《Home away from home》在雲門劇場演出，把劇場黑盒子翻過來、打開來。舞台上大幕作為影片投射用途，大幕後方搭建起六個開放式分隔空間，以錄像、簡單的道具移轉，變幻出跨越時空的十二種組合，讓六名演出人員各自講述兩段人生經歷。觀眾分成數個小組，群體一起移動陸續造訪各個空間，近看演出者不同的人生境遇。

這齣戲匯流來自越南、德國、台灣的故事，呈現聚合舞藝術總監羅芳芸多年來追索身份和認同議題的軌跡。

一個個不同的人生故事如夢幻泡影。在移工宿舍、手搖飲吧台、辦公室、客廳、餐廳、廚房等等空間，演出者剖析各自私密人生故事，有的從越南來台求學、工作，有的自越南移居德國、及移工第二代。各人到新環境（新家）遭遇不同適應問題，在移居地與主流社會碰撞省思身份認同。 

《Home away from home》演出照片      攝影｜林育全      圖片提供｜聚合舞Polymer DMT

演出者與聆聽者間幾近零距離，觀眾除了接收故事訊息，能同時感受他們細部的臉部表情轉換、直接與他們交換眼神；甚至當演員阮秋姮撫著大肚子身孕，跟她相距一公尺的觀眾彷彿也能感受到胎兒的滾動。 

選擇到台灣求學，後來嫁台灣先生的越南女孩，如何回望以及介紹她在越南的老家；在越南相親嫁來台灣的女孩，起初因為溝通不良產生的抑鬱，而她努力融入新家曾經遭遇的不解和阻力；觀眾置身宿舍場景，一面聽越南男孩細述在桃園工廠工作，雇主對台越勞工的差別待遇...這些越南人與台灣人的交流採樣，暴露全球區域經濟落差、台灣社會面對移民極度缺乏文化理解、以及人權/勞權的落後。 

在德國的越南移民如何保持族群的共同記憶，和他們實際生活裡的小小酸甜；移民第二代成長過程從否認亞裔身份到接受。年輕的Pham Minh Duc從自小生活的德國小鎮影像中走出來，自剖長大後看清無法逃離亞裔身份，他以流暢英語，盯著觀眾眼睛問，很想知道大家來看表演的動機，他表露出十足誠懇，令人很想坐下來跟他交換意見，直接跳接到演後座談。但叩問認同豈是交換三言兩語可以說清的呢。 

《 Home away from home》演員基本上都在他獨立的方格裡講故事，移動極少（裴文貴的街舞除外）。觀眾探看不同空間裡的故事，演出行進間形成流動線條。唯一段落讓所有觀眾同時觀看相同影片，人們不必因不同故事場景分隔開來，這個一體的時段安排了不同的投影平面，使得不同組的觀眾仍必須面向不同方位，拉出不同向度的線條。整齣戲觀看方式讓遊走的觀眾自行體驗人在劇場空間裡的關係，彷彿是編舞家為觀眾預先安排的走位。 

這個作品為觀眾將劇場空間變成一格一格的電影故事，或說讓觀眾置身電影場景，聽看主角演出他的故事，撩動細微的觀賞感官。 

聚合舞稱這是場紀錄式劇場。羅芳芸2011年在德國創團，團名取自聚合物（Polymer）的諧音及其本意，她以舞蹈（肢體表演）構思創作概念，然後依主題，尋找不同領域不同文化、但具共同理念的藝術家一起創作，每個製作最終呈現的型態也不盡相同。

羅芳芸2018年在德國和台灣兩地發表《 Unsolved / 未解，懸》是她身分系列創作首部曲。為了身份系列二部曲《 Home away from home》，她與團隊投入二年時間做田野調查，與移工、和我們喜歡稱為台灣媳婦或女婿的新住民，加上在德國的越南裔移民，做了上百場訪談，以共同創作的形式，讓每位參與者留下個人印記。 

台灣人數十年來對認同有不同程度的拉扯，我們常常自苦本地特殊歷史因緣，有時哀嘆內部無法凝聚共識。事實上，在移動頻繁、族群混居成常態的全球化環境，歐美基督教文明普遍面臨認同的挑戰，如何取得動態平衡，已讓認同成普同性的議題。聚合舞這個作品有機會去感動更多國家觀眾。