靜謐與喧嘩的續曲《勥之2》

強烈的光束打在出場舞者的身上，舞者如展示台上的雕像般在原地旋轉，像是莫努虛金的演員出場，由黑衣人在地上推著平板車移動，一個個出場的舞者，由屈身在地的兩位舞者帶動平台旋轉，搭配著古典配樂，想起彼得格林納威《淹死老公》片頭穿著公主裝跳繩的女孩，跳一下數一顆星星名子的畫面，這個開頭彷彿要揭開格林納威《The Falls》家族的百科大全。

《我的身體我的歷史》舞作才一開始，就展現出氣勢與企圖，與董怡芬過往的作品有很大的不同，這是舞蹈空間今年推出《勥之2》的下半場作品，暨是《勥》的接棒作，也是由兩個作品所組成。怡芬邀請了舞蹈博士李宗興來擔任舞蹈構作，用非典型的創作方式打造的全新創作。合作之初宗興先要求舞者讀很多關於生物演化的書，並請舞者們挖掘自身家庭的源頭，如同記錄劇場舞者攤開各自的家族物語，原本以為七位舞者相近的年齡相似的成長過程，展開的家族史應該也不會差太多，沒想到卻也反映出整個世代的多元組成，窺見台灣的縮影。

董怡芬《我的身體我的歷史》演出照片         攝影│陳長志        圖片提供│舞蹈空間舞團

七位舞者的陣容，緊湊的結構，意想不到的去脈絡動作，好看又吸睛，當進入到命題的「我的歷史」段落時，舞者的口述家族史由手機傳出，娓娓道出每個人田調後的家族淵源，編創並不以記錄劇場為滿足，反而讓歷史口述流動成音樂般的陪襯，並以此發想出動作設計，以各種量測來對應著如長河般的家族遷徙，身高的特徵，步伐的遠近，手臂的長短，頭的直徑大小等等，演進包容著差異包容著不同與變化，成就了如今的我們，「測量」幻化成各種累積排列的舞蹈，眾志成城，如遊戲般輕快卻又背負著沉重。

演出也用了物件，四塊透明可移動的展示板，舞者用各種鮮豔的螢光筆，以文字堆砌關於生物演化的種種奧秘，凸顯了傳承歷史的語言與文字，在這個段落中，有著很棒的巧思，讓四塊透明版有著著各種出神入化的象徵，最後運用透明板的穿透性來創造出幻覺的層次感，將透明板玩得淋漓盡致，充滿驚奇。在這段中，編舞讓舞者即興帶動跳，寫完字入列的舞者發動動作指令，以耗體能的有氧舞蹈為動作核心，全體舞者跟著一起跳，不斷的重複直到板子上寫滿了字，這是整支作品中動能最大的時刻，全場沸騰，也成為讓作品更上層樓的關鍵。

林季萱《晨昏線》演出照片         攝影│陳長志        圖片提供│舞蹈空間舞團

《勥之2》上半場的演出，由現役舞者林季萱編創的《晨昏線》，運用了物件做為核心，以隨手可得的樹枝，改造成獨一無二的存在，季萱試過各種樹枝，城市中、山林裡，要拿捏樹枝的韌性與可塑，賦予了關節相連，透過繩索的懸牽拉扯，透過舞者的操執，賦予了重新構造的樹枝體生命，這些不確定性帶來了張力，而舞者們透過擬態跟隨著樹枝牽引的動作，展開如影隨形的身體變化，或是透過三位舞者間的組合排列，讓樹肢體可大可小，在造型上有著豐富的延伸。

由樹枝的線條排列構成不可預測的畫面，舞者穿梭其中，暨開創也模擬，以此來發展身體的動作；而拉扯操控樹枝的線，從透明無形、跨度成黑色與白色，也在空間中拉出了大面積的區隔變化，以黑白透明來呼應《晨昏線》命題的隱喻與曖昧，都讓作品在二元之外有了灰階的光譜。

怡芬的作品中，舞者有個性，有亮麗的服裝，展現自我，來自四面八方的獨立生命體，卻雕琢成這樣一個厲害命題的作品，服裝舞台燈光構成強烈戲劇性的舞台，讓人印象深刻。而季萱的作品，則透過舞者共同呈現了一種詩意，藉由操控樹枝的不確定性來捕捉細微的狀態，舞者在其中沒有個人，在成就種種細微變化所引發的沉思，兩個很不同的創作方法與形式，靜謐喧嘩之間，兼顧了血脈噴張的感動，與隨著時間發酵的感受，一如舞蹈空間的空間，包容著各種可能。