時空積累之在地生活感「聆聽風景-2021彰化國際藝術節序曲」

「在地」如何連結才真實？如何討論才是深刻？本展為11月底即將登場的彰化國際藝術節揭開序幕，由陳一凡、王品驊共同策展，參展藝術家分別為：沈昭良、涂維政、曾文鵬、曾偉豪、康雅筑、蔡坤霖、許瑜庭、葉佩如、葉玉珠。自策展人至參展藝術家，可見從彰化師範大學擴散之「在地」研究脈絡與觀點，其策展之「彰化觀點」與在地介入是深刻誠懇的。主展場之作品陳列，包含平面作品、裝置與藝術行動之文件等，並自展場延伸至外的「南郭宿舍群」，觀眾於現場得再思自身在地經驗，並轉換感官啟動聯覺，讓風景得以被「聆聽」而喚起在風景歷史中的身體感。

以下筆者就「形成」的概念，略舉本展中幾件作品，討論於策展說明中所提出「圍繞在彰化的人文、風景、地貌、生活、生態等面向，呈現彰化特色」，對於人與地景空間，共同在時間中的形成之藝術化展現，風景不只觀看，或傳說概略的印象，而是置身其中，嗅聞、聆聽、行走甚且飲食，生活感都需時間的累積，方能「形成」。

一進展場，於展場主視覺設計中可見彰化主風景元素「大佛」立於群山與作品小圖示之間，是其「在地」的確立。轉化感官，聆聽，使得風景不只是外在可見，而「風土」的形成，也非表面匆匆一瞥，因之，本展的確如同其策展說明所提出「圍繞在彰化的人文、風景、地貌、生活、生態等面向，呈現彰化特色。」的確在各面向深入了街道巷弄，不只是鳥瞰地景式的概略，而是細緻的轉化，以藝術語言發現，進而再現。

「地/景」之主軸，於許瑜庭作品《摩摩喳喳。紅色的土》裡，藉由採集台灣中部特有紅土，自製作紅土鹹鴨蛋之身體行動間，將製作時穀糠摩擦產生的聲響，時間醞釀的鴨蛋轉化，比喻成收納了生活的氣味，在平面作品上，帶出「時間形成的氣味」，而在媒材運用上，也擴展傳統對膠彩的印象，凸顯土質顏料的效果，並與金屬箔之融合，兩者屬性與光澤感截然不同，卻得在此圖像展現中，產生材質皆歸乎自然大地的和諧感。

葉佩如與南郭國小師生共同創作之藝術介入空間計畫⟪垢圖計畫⟫，以藝術家獨特創作方式「以鋼刷在布滿塵垢的牆上創作」展現，在圖像上轉變對老舊巷弄的觀感，塵垢的形成需要時間，「垢」之圖像，頗為生動的將環境「塗鴉」與時間累積合而為一。

涂維政之⟪城市的影像多寶閣—身體測量行動計畫⟫，復古相框內，是人為測量尺度的展現。作品中，更有藝術家在彰化師範大學駐校之時，師生在美術系與校園間的測量行動，表演景觀，此「城市雕塑」，將日常生活時刻相處的建築/地景與人的身體經驗融合，是人之為尺度的主體思考，也是人在風景中的客體樣貌。

康雅筑作品⟪泥毯#7.9.10.11⟫，以影像紀錄展示此計劃於世界各地觀眾參與其中之行動，其研究梭織機與傳統織布圖案，於本展採集中部紅土以打孔卡創造紋理，後續將邀請觀眾踩踏其中，擾亂紋理，將有眾人再製集體式樣之可能，或也比喻了地方感是由人的行動，逐漸匯集形成，而呈獨特風土。

本展也設計了學習單讓觀眾書寫，是為一個親近民眾的展出，以駐村、教學與社區共同創作等過程，「藝術家」與「彰化」之揉合，將地方感（sense of place）之時空體會，藉著各自之藝術語言與行動，呈現的地方意象（images of place），得以於各感官間連結藝術家與大眾，紀錄並再確立、再塑造了此地。