記憶就像藤纏樹《戲中壁X》

演出：差事劇團
時間：2021/9/18 14:30
地點：台中國家歌劇院小劇院

《戲中壁X》演出照片       攝影｜林育全       圖片提供｜差事劇團

「壁」無所不在，就算遮眼不看，這「壁」隨著時間推移也不消失，白色恐怖的記憶怎麼可能消失呢？當受害者將自己淹入沈默，死者仍然向倖存者與諸眾述說，死者的力量衝破這時空的「壁」，並且牢牢盯住世間。中秋午後，看完這齣戲，為這強烈的視線感到心悸，哼唱著劇中客家歌曲「藤纏樹」，恍然大悟，記憶就像藤纏樹，⟪戲中壁X⟫則在無窮盡的自我向內探問，與外在時代巨大的「壁」之間，試圖為未來指向。

由台灣劇作家簡國賢編劇，在1946年首演於台北中山堂的獨幕劇《壁》，以劇中人許乞食悲慘的生命，反應戰後台灣貧富與階級的巨大差距，當時簡國賢與宋非我合作組成聖烽演劇研究會，而《壁》這部戲被當局強迫停止，二二八事件後，簡國賢被國民政府強力追捕，後於1954年處決。 

差事劇團團長鍾喬從簡國賢一生經歷為主，創作小說《戲中壁》，1994年，以第一版⟪壁中壁⟫於香港演出，多年後於2020年進行劇場製作《戲中壁》，在寶藏巖國際藝術村山城劇場演出，今年《戲中壁X》則在華山文創園區烏梅劇院與台中國家歌劇院演出，四位演員李明哲、梁馨文、馮文星、謝宗宜不慍不火，在舞台裝置與影像設計間，共同形成豐富的畫面，由黃瑋傑與山寮樂隊現場演奏，氛圍更為飽滿，劇本有著濃厚的文學氣質，如詩的台詞與舞台畫面交織出文字的力量，演員流暢使用著客語、台語、日語以及華文，展現多重語言的時代風景，動人細緻的情感，讓詩、歌、意象與語言複調的交織，構築島嶼的鮮血、黑暗與天光。

劇作家在現場與角色對話，其書寫簡國賢、宋非我與簡國賢之妻：惠子，除為回溯歷史，找尋那死刑槍響的意義，劇作家與角色也相互詰問，「朝聞道，夕死可也」，這「道」究竟是什麼？走上革命的道路是否無悔，是以奮鬥的鮮血換取了尊嚴，「安那其」的精神，鮮明矗立，劇作家率性的自我質問，在當代眼光與歷史人物之間迴盪 ; 劇中描述之文字力量，除了欲揭露時代不公不義，也藉運用諧音詞或同音字展現文字隱藏的能力，表現了在那壓抑年代，不得不隱晦傳達的血淚，例如台詞中「那隻稱為匪諜的蝴蝶」。雖簡國賢被殺的事實殘酷，然導演並未讓悲情無止盡渲染，藉由樂隊手風琴與大提琴的演奏，帶出「安那其」的熱情浪漫，轉換且提高犧牲的意涵。

舞台裝置細節精緻，燈光影像實踐詩意，影像中文字的各樣呈現，如細小、如疊影與佈滿，皆強化本劇。於是戲中戲時，演員詮釋許乞食和母親，那身形，已經提示接下來死者的現身，當簡國賢被處決後，死者遊蕩，劇作家的太太惠子決烈的身體，提著紅燈籠跔僂緩步，那冤屈的力量，則是死者堅定的意志，甚且親切靠近，那氣力竟讓諸眾挺腰抬頭直面歷史的記憶。

「茫茫渺渺」的魂魄，自上落下的骨灰，與充滿四周的文字，總算可在抵抗呼喊、顛簸逃難與有若困入水牢的沈默裡，再次返回世間，再次倒映無所不在的「壁」。