柔情與壯麗，經典的現代詮釋 ---朱宗慶打擊樂團2022擊樂劇場《木蘭》

地點:臺中國家歌劇院大劇院
時間:2022/01/08(六)19:30
演出:朱宗慶打擊樂團

《木蘭》演出劇照         圖片提供｜財團法人擊樂文教基金會

 「舊酒新瓶」，以現代眼光詮釋經典故事，深入挖掘其中的人性意志，著重探討木蘭的抉擇，應用融合京劇元素，物件聲響、身段與肢體（如踢踏舞、京劇動作）。首演於2010年，2013年全新改版，今年重製演出，歷經多次改版，「越陳越香」，並在今年的改版中，更新服裝布景，尤以使用多媒體投影影像創造舞台景觀，細緻的畫面與演員、樂者之間搭配轉換優美，動態熱烈。演出人員多面向的展現，在打擊樂的主軸下，以宏大的包容讓各部分取得平衡，相互成就擊樂劇場。

如華格納（Wagner）所言：「音樂應是所有意義的總合」， 本演出在多年嘗試與持續創作中，實現「總體藝術Gesamtkunstwerk」理念，音樂與聲響實驗融合京劇，並讓打擊樂者的肢體、嗓音與情緒特別外顯，而導演李小平在各場面調度也在這之間取得平衡。可見得以實現這樣的創作理念，朱團打擊樂者勢必除了在音樂造詣之外，多方面磨練，得在演出中面面俱到，不論個人擊樂同時需歌唱、朗誦，且具備肢體動態的整體性，或眾人打擊樂形成之戰爭場面的壯觀熱烈，各種物件於聲響敲擊上的巧妙使用，甚且帶出其象徵意涵，可見不只擊樂融合傳統與現代技巧，也依總體藝術的理念貫穿肢體與景觀的設計。

《木蘭》演出劇照         圖片提供｜財團法人擊樂文教基金會

劇情設計可見女性的自我意識成長過程，自一開始木蘭面對各個身分的呼喚，顧盼之間逐漸浮現，深入這個古老故事的核心，在女性選擇賦予直覺、勇氣的描寫。以木蘭不同面向的分別飾演（註一），於京劇木蘭（黃宇琳飾）、擊樂木蘭（戴含芝飾）以及小木蘭（張倚佩飾），呈現出女性內在的面向，轉換與自我對話，直達木蘭理解自身「心有所愛」，於這樣的覺悟返鄉，也是返回童年/真我，並以眾聲重複主角台詞，彷若希臘歌隊相互映照；分外生動的段落在於木蘭經歷多年征戰後，在「花將軍」響亮名號下，夜裡在馬房外，與馬伕（廖為治飾）、馬匹一來一往，無論肢體、語言皆十分逗趣也具深意，頗有「物我對話」之哲思，也可見此時木蘭正視自己內在的呼求，如此，由外往內的自我辯證，恰可超越性別，直達普世人性情感於內外合一，甚且與自然合一的追尋。

歌詞寫意如詩，具古典美，又有現代語感，而舒緩有致；演出身體感十足，打擊樂節奏與心跳相近，特別容易讓觀眾感受激動，由王奕盛設計的多媒體影像在水墨抽象風格、3D模型線條呈現風景，時而悠遠，時而遼闊，也有具象如馬、木蘭花與蘆葦等，切合舞台聲響與動態，令人目不暇給；物件聲響和傳統打擊樂器交互運用，台上樂者更以身體為樂聲打擊，在京劇動作程式「十三響」、「十八棍」取得變化，奮力形成壯麗的動態景觀，為此演出取得台灣獨特的總體藝術呈現。

本演出製作在各種藝術統整間具有豪氣野心，能完整呈現創作者的想像力，轉換為可見可聽，然而所有元素形成的畫面堆疊，以及聽覺略有滿溢之感，但整體而言是相當令人欽佩的，不論在多年醞釀的過程中繼續創新的精神，或是演出者在台上的盡情揮灑專注動人。於新年初，觀賞本齣製作也多有感嘆，正值台灣疫情起起落落，全世界的大型演出停辦或轉為線上之時，仍能親臨現場看到這樣盛大磅礡作品，不禁分外珍惜。

註一：本製作以不同演出者組合分別擔任不同場次，筆者觀賞場次演出者為：京劇木蘭：黃宇琳、擊樂木蘭：戴含芝、馬伕：廖為治、小木蘭：張倚佩。另有場次演出者如下列：京劇木蘭：朱安麗(朱勝麗)、擊樂木蘭：吳珮菁、馬伕：何鴻棋、小木蘭：彭瀞瑩。