《光──臺灣文化的啟蒙與自覺》──藝術作品如何啟蒙台灣人？

日本從清朝的手中接收台灣後，台灣人作為殖民地區的人民，處處受到日本帝國不公平的待遇，忍無可忍之下便發起了一連串的武裝抗日運動，但最後皆是以壓倒性的失敗收場。

人們逐漸明白武裝抗日已經無法有任何成效後，便選擇走合法的路徑對抗日本。例如林獻堂先生發起台灣議會設置請願運動，為了就是讓台灣擁有自主權，讓台灣人能自己決定自己的事情；而蔣渭水先生，為台灣開出一張名為「知識營養不良症」的診斷書，深知透過教育能啟迪民智的重要性，於是在1921年10月成立台灣文化協會，為的就是讓台灣人知道自己是台灣人、反思自己是誰、自己能做些什麼。兩人的做法雖然不同，但其目的都是為爭取台灣人的權利。

那麼，在台灣文化協會成立之後，推動了一系列的文化運動，在台灣各地開辦了多場講演會、讀報社、文化劇以及播放電影，希望能達到啟蒙民智、思想解放的效果。然而，我在參觀此次美術展的同時，我想到一個問題：畫作和雕塑，這些藝術作品不像演講或者戲劇，有一個負責傳遞知識的角色，那麼畫家要如何透過藝術作品啟蒙人心，而且為什麼畫家有如此崇高的理想去推動文化藝術啟蒙，講得直白一點就是「願意為藝術而生、為藝術而死」呢？以下兩點是我個人的感想，同時也很感謝遇到一位富有內涵的導覽員，讓我很享受看展覽的時光。

思考我是誰？何謂台灣人？

從這些藝術家的作品中，大都能感受到他們對這塊土地的關懷，他們所描繪的環境、人像、衣著、行為，這些種種的事物，其實都充分展現出台灣的文化。

黃土水先生的雕塑作品《甘露水》，從貝殼蹦出美人的這個靈感或許有借鏡Sandro，Botticelli的畫作《維納斯的誕生》，不過甘露水的女性一眼便能看出是東方女性，而非西洋雕塑作品經常顯現的九頭身材，是個相當平易近人且溫柔的雕塑作品。

黃土水《甘露水》

這就如同黃土水先生在《出生於台灣》這篇文章中所寫的：

「出生在這個國家便愛這個國家。生於此土地便愛此土地，此乃人之常情。雖然說藝術無國境之別，在任何地方都可以創作，但終究還是懷念自己出生的土地，我們台灣是美麗之島更令人懷念。」

而藍蔭鼎先生的油畫作品《夜晚的麵攤》、《南國之夜》，用厚實的筆觸鮮明地刻畫人與環境，以強烈的光影變化表現出人群的聚集，彷彿呼應此次展覽「光」的主題。

雖然不難發現畫中人物的身材、手腳比例沒有拿捏好，但是人物乃至野狗的動作卻相當傳神、自然，清晰地帶出庶民生活的樣貌，也顯現出藍蔭鼎先生對平凡事物，甚至是對底層階級人士的關心，這兩幅油畫皆是十分暖心的畫作。

藍蔭鼎《南國之夜》(圖/北師美術館提供)

在看展的時候，我想到了一個蠻好的比喻，可作為此段的小結。平時我們用自己的眼睛去認知這個世界，然而在看美術作品的時候，我們則是透過這些藝術家的眼睛、思維及心境去理解這個世界，從不同的作畫風格、技法以及描繪的對象，去完整我們對人事物、對台灣文化的了解。藝術家們可說是用畫筆為台灣人描繪出尋根的路，用雕刻刀為台灣人建立起對自身及對台灣的認同。

思考身為台灣人我能做些什麼？

本次展覽最受矚目的展演作品《甘露水》，是黃土水先生參加日本第三回帝國美術展覽會所入圍的雕塑作品。其實這並不是黃土水第一次入圍帝展，他曾經以作品《山童吹笛》入選第二回帝展，成為第一位作品入選帝展的臺籍人士。連續兩年的入圍，其實也象徵著即使身為台灣人，也能獲得日本人的認可，這對台灣人而言是極大的鼓舞，開始思考自己能做些什麼、能成就些什麼。

其實就連本次展覽中展出的裸女系列作品，也是女性自願為藝術奉獻的一種體現。在過去，畫家若是要創作以裸女為題材的作品，只能委託自己親近的人，甚至是自己的老婆作為作畫對象，但是到了這個藝術興盛的時期，女性也開始發覺自己應該能為藝術創作做些什麼樣的貢獻，於是藝術家的作畫尺度得以放大畫面中的主題也能以東方女性為主，可以看出男畫家與女模特為藝術而相互配合的盛景。

李石樵《橫臥裸婦》(辛澎祥/攝)

最後我想額外介紹本次展覽中我最喜歡的一幅畫作，做為此篇評論的總結，也就是陳植棋先生的《夫人像》，油畫採用大膽且鮮豔的紅色，狂野而不失美感的筆觸，充分流露出野獸派的風格；畫中女人的面部表情相當傳神，其深邃的黑色眼眸，也將我的視線吸了進去。

陳植棋《夫人像》

其中最令我在意的是，陳植棋先生在夫人臉上加上了兩道紅色的線條，讓我不禁猜測這是原住民的紋面，還是受傷所造成的？我保持著這個疑問詢問導覽員，而導覽員大概的意思是，原先夫人的臉上可能沒有這兩道紅色線條，甚至身後的衣服也不見得是紅色的，陳植棋先生參雜如此鮮紅的元素，除了響應他是一位野獸派畫家之外，紅色這個顏色本身也能帶給人一種熱切積極的感覺，所以陳植棋先生的用意可能是想要表達夫人喜悅的心情，或是自身歡愉情緒的投射。

此時我也體悟到一件事，繪畫的高超，並不是在於能把一幅畫畫得多寫實、多麼接近現實，而是能融入自己的情感、想傳達的訊息，比起攝影術，繪畫更能有自我發想的空間，除了能靠手中的畫筆改變對世界的認知之外，亦能作為一種個性主觀的表現與解放，更令人欣慰的是能記錄台灣人民的生活，使這些早已逝去的時刻得以留存下來。