《宇宙多重》–台北當代藝術館

評論展演：宇宙多重

「每個人都在各自的平行宇宙裡，完全、徹底、不同的平行世界」-巴夏

宇宙多重，從展覽主視覺看這次展覽名稱，宇宙多重也可以被視讀為多重宇宙，像是預告了我們，所有的事物都能從不同角度去解讀。

這次的展覽一共有七件作品展出，我將挑選其中三件作品在以下進行討論。

前往當代館，踏入入口前，會先看到的是廣場中王仲堃《搖擺迪笛號》、廖建忠《運転生活的終點》以及江忠倫、林建志共同製作的《黑夢》這三件做品。《搖擺迪笛號》外觀像是造型特別的盪鞦韆，觀眾必須坐在中間的一顆球上，才能使整件作品運作起來，同時，觀眾所產生的動能也連動了上方所設置的鼓風汲筒和直笛，再經由被連動的鼓風所產生的風吹響七十二支直笛，音樂便由此產生；《運転生活的終點》則是使用了日常生活中熟悉的廢棄家電作為媒材使用，將這些被丟棄的家電重新拼裝成旋轉木馬，讓無論是大朋友還是小朋友都能愉悅的乘坐在上面；《黑夢》像是散落著的巨大拼圖，需要透過觀眾的想像力將它重新拼湊成一個新的物件。

這三件作品有趣的點是，都是需要觀眾來參與才能使這些作品完成，如果沒有觀眾介入其中，作品將會失去它所擁用的那份動感。像是王仲堃《搖擺迪笛號》少了觀眾後便無法演奏上面的音樂、《黑夢》分散的物件則繼續安靜的躺在地面上、《運転生活的終點》成了單有旋轉木馬造型的廢棄家電，所以觀眾也有如這些作品一個很重要的開關，有了觀眾作品才會啟動，再使參與其中的觀眾對於作品進行更進一步的思考。身為公共藝術作品，放置的位置則選擇了館外的廣場，廣場作為一個開放的空間，讓不只是買票看展覽的人、也使路過的民眾能停留共同參與，擴大了觀眾的類型。

而當我們試圖拼裝《黑夢》散落在地上的物件時，在組裝的過程中會發現，這些物件都可以透過我們不同的視角去解讀它的形貌，像是本來看似是耳朵，但顛倒後卻又變成像腳的形狀，藉由這種方式讓體驗者不段去思考這些物件不同的樣貌，如果有兩個人以上參與互動此作品，也能分享彼此不同的觀看方式、跳脫平常自身的邏輯，最後成功將它組合成一個巨大物時，整個物件便就有如一個具有神聖性的石像豎立在那兒；在《搖擺迪笛號》中我們可以看見的是，音樂的產生方式不再只是透過人直接的去演奏樂器本身，而是透過像是盪鞦韆的裝置介入我們與樂器雙方之中，使就算不會此樂器的人，也能用像是盪鞦韆較直覺的方式在一邊體驗裝置的同時也演奏音樂；《運転生活的終點》相較於藝術家過往成現將事物用一種擬像(擬仿)的方式，來將觀眾推入一種真真假假的視覺觀感的作品，這次的創作則是直接把物體本身轉換為新的樣貌；藉由把廢棄家電轉化為旋轉木馬，重新賦予了物體新的意義，達到了一種廢物再利用的概念，我認為此件作品藝術家也提供給我們一個新的思考：當物品失去了它原有的功能後，其所擁有的價值是否就真的完全消失？或許我們也能透過不同方式，找尋到它新的可能性。

而本次展覽以《搖擺迪笛號》的鞦韆型態、《運転生活的終點》熟悉的家電、《黑夢》像是遊戲般拼圖的模式，先從用這些對於我們日常生活中較不那麼陌生、快樂的形象，再讓我們以一種循序漸進地思考慢慢深入館內其他不同的作品。

在參與、觀賞這些作品時，也有如在探索每位藝術家各自的小宇宙，就像開頭引用巴夏講得：我們每個人都在各自的平行宇宙裡，完全、徹底、不同的平行世界。而當觀眾在參與這些作品時藝術家兩者之間不同的小宇宙相遇後，彼此之間或許將會產生某種變化，「當被動的理解只能成為信仰時，主動的想像則望我們成為光。」我認為這句話也是本次展覽最主要的核心，唯有自身主動的去思考並提出一些問題時，我們才會有如光般有突破性的成長。