《光──台灣文化的啟蒙與自覺》

起初我想此展覽內容會稍跳脫現在的氛圍，所謂"氛圍"意旨我們圍繞在一個科技創新、強調互動性的概念，當我走進展場看到"她"，我只想好好的看著，一直看著她，她觸目著大家，無誇張炫麗的效果，將自身面向世人。

回顧過去，那是一個追求自由光輝的年代，地方士紳在民族自決與自由民權文化運動的衝擊下，他們組織集會殖民，反殖民體系下之差別待遇，林獻堂則領導臺灣議會設置請願運動，蔡惠如在東京催生《臺灣青年》雜誌。蔣渭水等人則是在島內成立臺灣文化協會，上述皆作為本島民間社會思想解放、文化藝術啟蒙的重要開端。

"她"被說是整個展場的重點一點也不為過，被藝術家黃土水先生賦予了生命，《甘露水》作為台灣第一件入選日本帝國美術展覽會，也是台灣第一座女性裸體雕像，隨著台灣省臨時省議會遷至台中，《甘露水》隨之遷移，但卻被遺棄在台中火車站前，因文化差異與認知理解的不同，加上那個年代裸體雕像觀感讓人覺得不雅，雕像才會被棄置，甚至被潑墨，新的事物要接受是很不容易的，尤其在那保守的年代，但我認為我們能透過觀察學習去體悟她的美，我想說"她"被優雅的置放在我的眼前，我感到很榮幸，細看作品在雕刻的過程中也完美保留了大理石所擁有的紋理，再仔細些可見雕像私密處及大腿根部仍留有淡藍色墨汁痕跡，那不認同的印記已伴隨著她半世紀之久，已深根在大理石中，我們作圍觀者應將其視為歷史印記 、一個不被當時觀念所認同將其強壓下的過程，我們後代應該去記憶的過程。

少女就像從直立的蚌殼中誕生出，形似台灣民間宗教信仰的「蛤仔精」，同時以東方的觀點、亞洲女性的形象致敬西方"維納斯的誕生"，正面的臉微微上抬，透過觀察雕像的雙眼呈半開狀態，彷彿什麼都沒看見，又什麼都看見了似的菩薩，眼神向下俯瞰眾生。黃土水先生的作品不妨都看得出以故鄉的形象和氣味融入其作品裡，創作能量產自從未熄滅的熱情和思鄉的氣息，在展牆上能看到黃土水先生在《東洋》雜誌發表〈出生於台灣〉一文，闡述他的藝術創作之道：

「生在這個國家、便愛這個國家，生於此土地、便愛此土地，此乃人之常情。雖然說藝術無國境之別，在任何地方都可以創作，但終究還是懷念自己出生的土地。我們台灣是美麗之島，更令人懷念。」

如此強烈鄉愁的心態，不僅透過文字強烈的抒發到，她的作品更是直接衝擊到觀者，但那不是很直接的，給人有一種在剛強帶有柔弱的感受，黃土水先生的作品更是啟發了陳澄波、李梅樹、陳植棋、李石樵等在展場中的其他台灣前輩畫家，並引領眾多台灣青年走上為創作奉獻的使命，開啟了台灣文藝復興時代。

在那個年代，追求自由平等的同時，對他們而言，藝術創作不僅僅像我們現在的休閒娛樂，或者一種浪漫，單純表現個人的精神而已，它是一種抒發，精神上的快樂遠遠超越身體上的勞碌，快樂是無限的，它將被留下，對我而言在作品中能我們能準確感受到創作者的用心，那享受在創作當下的愉悅感，那就是成功。透過藝術創作串連了整個國家或地方的核心價值，以及對自我價值的認同，那必定永垂、不朽流芳百世。

經由此次展覽的洗禮，讓我有些懊悔，因為錯過了黃土水先生在1920創作的少女胸像，同樣用白色大理石雕刻而成的，但樣貌偏稚嫩的少女，這件作品是它在東京美術學校的畢業作品，在前年10月一樣由北師美術館展覽的"不朽的青春──臺灣美術再發現"有展出過，目前被存放在太平國小校史室典藏，還有一點在觀展過程中發現，需多觀者並無顧慮到其他人觀展的權益，肆無忌憚的圍繞在作品周圍，造成來觀賞的其他人只能在遠處觀看、紀錄而已，我認為台灣部分公民需要加強在美術館觀賞的素質，我相信創作者也想讓所有前來的觀者有個良好的藝術體驗，希望大家能將心比心，一起為藝術創造良好的環境。